▲ 杨福东《愚公移山》剧照，图片来源：SCôP
上海。12月9日，杨福东最新影像艺术作品《愚公移山》在上海摄影艺术中心（SCôP）首映。本次影像作品是杨福东与劳斯莱斯艺术项目新近合作的成果，他以一部片场46分钟的新作《愚公移山》，延续黑白“意会电影”式的叙事与美学的影像创作。
▲ 杨福东《愚公移山》电影截帧，图片来源：SCôP
正如此次新作的名称《愚公移山》，杨福东将这一古老的神话故事放到当下视角中再次演绎，最初的灵感来源于徐悲鸿《愚公移山》水墨图卷。杨福东在接受《艺术新闻》采访时说：“从小就对徐悲鸿先生的这幅作品印象深刻，将这个主题运用到影像创作之中的想法一直在酝酿。”在《愚公移山》中，杨福东回归标志性的黑白色基调，采用介于“叙事”与“非叙事”的剪辑手法开启了一场富有中国古典气质与现代诗意的叙述。
▲ 杨福东《愚公移山》电影截帧，图片来源：SCôP
影片讲述了在生活在山中郁积着烦闷与渴望的年轻母亲、痴顽的愚公以及一群前来山间寻觅的都市青年的故事。在影片中可以感受到2007至2008年的杨福东影像作品《雀村往东》和《青·麒麟》中的独特场景与氛围，《青·麒麟》反思了采石场工人的劳动以及随之而来的环境问题，《愚公移山》则亦是以采石场为背景，在一个自我封闭的世界中继续探讨人类的劳作与追求的价值。中国古典山水景观、农村与城市符号的对立，意识流的剪接，一脉相承了典型的杨福东影像的风格脉络。
▲ 杨福东《愚公移山》电影截帧，图片来源：SCôP
在本次展览中除了展出《愚公移山》黑白影像的正片之外，杨福东还带来了彩色版的《愚公移山》拍摄花絮的剪辑版本，影片的剧照与杨福东手绘的分镜头脚本、电影道具，以及杨福东于今年创作的我水墨作品《困兽之夜》也在此次展览中展出，呈现此次影片拍摄台前幕后的丰富图文资料。
▲ 杨福东《愚公移山》电影分镜头脚本展览现场，图片来源：SCôP
《艺术新闻》专访
杨福东
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影像艺术家
Q:《愚公移山》中体现的现实与过去之间的穿越，让人很容易想起您之前的《竹林七贤》七个年轻人在新时代的场景中重现演绎古代故事，这次的作品是否一种创作风格延续？
A：其实不是，《竹林七贤》演绎出的感觉其实在谈“七贤”所代表的年轻群体，他们的未知的发展与走向、理想和信仰，探讨这些距离现实之间到底有多远，以及的未来知识分子命运的问题。而《愚公移山》则更多的是对过理念去与现在生活对照下的思考，在小时候在课堂上受到的教育、愚公移山的故事和精神，在这么多年下来，再放到在现在这个飞速变化的时代里应该怎么看，过去的传统放到现在的标准下来应该怎么看，这是值得思考的问题。
▲ 《竹林七贤》剧照，图片来源：Art.China.cn
Q：您在作品预告片提到，这次作品的灵感来源于徐悲鸿的《愚公移山图》，这个主题的选择是基于创作的精神，还是古代神话与现实对照的反思？
A：两者都有，小时候在上学时候去徐悲鸿纪念馆《愚公移山图》水墨画，当时个人美术馆并不多，这幅作品给我留下印象深刻。“愚公移山”除了是古代民间的传说也与特殊年代的经历有关。在受到教育和周围生活的感觉积累之下，我希望能把它做成影像的想法已有很多年，这次正好有这个契机。对我来说“愚公移山”更像是很多电影人、创作人在访谈时都会提到一个词“不忘初心”，很多潜在的喜欢在你成长的初期就已经铺垫好了，无论怎么绕弯还是会去到那个地方，还是需要坚持。
▲ 徐悲鸿《愚公移山》
▲ 杨福东《愚公移山》剧照，图片来源：SCôP
Q：此次影片长达46分钟，是你迄今较长的一部影像作品，这次影片拍摄的选景与叙事,主要想要表达怎样的是一个怎样的意象？
A：这次的片长有点像“睡到自然醒”，后期的每个步骤完全按照电影的创作模式来做。直到公映前几晚还在剪辑，因为如果做得粗糙就会很快完成，但你多凑活，作品也会这么凑活你，还是希望达到尽可能的完美。影片里的场景是在绍兴的采石场，地方小但是很有仙气，可以被布置成迷你的幻境式的场景。在山里生活的母亲、有些神经质的愚公以及代表希望去往一个目的地的都市人，他们在相遇的瞬间都脱去衣服还原成《愚公移山图》中劳作的状态，这里不想去寻求一个结果，而是展示这么一种状态，超越了时间与空间上的限定。
▲ 《愚公移山》拍摄外景地，图片来源：SCôP
Q：中国艺术与西方文化在你的作品中很多融合，这是来源于创作直觉还是对中国性的一种强调？你如何在创作中运用中国古典的怀旧元素而不让其陷入一种陈旧叙事之中？
A：在作品中运用的中国典故其实这就像是多年的文化环境“润物细无声”的潜移默化的结果，它并非是一种刻意的追求，而是自然而然的体现。在创作中“怀旧”和“陈旧”这区别就大了，我希望有些东西不单单是怀旧，而能有些思考在里面，传统的、昨天的、过去的、历史的都是支持你做新的东西的载体，所谓旧的东西，也可能是很好的学养。
▲ 杨福东《新女性》，图片来源：香格纳画廊
Q：能否谈谈这次与劳斯莱斯汽车艺术项目的合作经历，最开始的契机是怎样的？
A：在英国的艺术博览会上劳斯莱斯的艺术总监找到我希望一起合作这个项目，它们的理念与对品质的坚持与我希望做的《愚公移山》之间作品也有某些契合点，也是机缘巧合。7月宣布正式合作前，在春节前后已经有了创作的大致方向，这次创作比较自由，劳斯莱斯方面也尽力支持艺术家并没有什么干涉，这样合作的感觉还是比较好的。
▲ 杨福东《困兽之夜》布上水墨，图片来源：SCôP
Q：从《陌生天堂》开始至今，十多年来的影像创作，在挪威的《我感受到的光》以及色彩作品《新女性》中，你都有很多影像语言新的尝试，你是如何来保持你创作理念、创作手法的新鲜感的？
A：新鲜感有时很难去判断，尊重你真实的感觉、保持独立思考是考虑得更多的，对于作品有真诚，听上去很虚，但是这是非常实际的，当你坚持着这些在做一些东西的时候，就事情本身有些东西的光芒会闪出来。（撰文、采访／天然）
