2016年西岸艺博会于11月8日下午进行了媒体预览，本次艺博会返场率达到了100%，不少画廊都是连续三年参展。而在往年基础上，还有11家新画廊的加盟，包括柯芮斯画廊（Pilar Corrias Gallery ）、格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery） 、 马凌画廊、 贝浩登画廊 、 艾斯特·施佩尔/乔能画廊（Esther Schipper/Johnen Galerie，柏林）、泰勒画廊 、TKG+、卓纳画廊， 广州画廊和 Verne & Vernon 画廊。而本次西岸艺术与设计博览会也首次推出全新策展单元：ArtReview Asia Xiàn Chǎng。在西岸文化走廊的公共空间，邱黯雄的最新一件以火车车厢为形式的影像装置《遗忘之城》及肖恩·斯库利（Sean Scully）的大型雕塑《积聚》也在露天区域展出。

——西岸艺术与设计博览会

复星艺术中心的数字空中花园开幕

作为外滩金融中心重要的组成部分之一，复星艺术中心屋顶天台的标志性公共艺术装置“数字空中花园”在今日正式开幕。作品的设计者为宫岛达男，该装置由300盏不停闪烁的 LED 数字灯组成，数字从9到1循环变化，红、黄、绿、蓝、白五种色彩依次轮换。艺术家还在上海征集了300名参与者，共同设置 LED 灯的闪烁变化速度。该城市项目启动不仅标志着复星艺术中心的正式开幕，也以此展现一个融合传统与现代的多样文化中心，传达致力于公共文化建设的理念。

——复星艺术中心

尼尔·贝卢法与关小双个展／ HACK SPACE，今日于K11开幕

今日，阿尔及利亚裔法国艺术家尼尔·贝卢法（Neïl Beloufa）的“尼尔·贝卢法：软·见”展览，及中国艺术家关小的个人展览──“关小：弹性睡眠”在 K11 艺术基金会（KAF）开幕。两位艺术家都擅长以雕塑和动态影像去创作体验式的装置作品，为观众带来独特的感官体验，同时表达数码世界和真实世界之间的关系满载富想象的可能性。同时开幕的还有 K11与伦敦蛇形湖美术馆（Serpentine Galleries ）联合策划的群展系列“HACK SPACE”，该展以入侵空间为主题，展出11位大中华区艺术家，包括徐文恺、曹斐、崔洁、郭熙、胡庆泰、黎清妍、李燎、梁硕、陶辉、徐渠及翟倞的作品。

——K11 Art Foundation

2017年威尼斯双年展，智利将关注马普切人群体

智利文化艺术国家委员会宣布，艺术家博纳尔多（Bernardo Oyarzún）将在2017年第57届威尼斯双年展上代表智利参展。博纳尔多的项目从20多份提交的项目中脱颖而出。他的提案项目关注智利中南部和阿根廷西南部的原住民马普切人，运用人类学和历史研究方法探索当代智利的主流叙事。双年展上的智利展馆将采用名为“Werken”的装置，届时，地面上将铺满数百个传统的马普切面具。同时，墙壁也会照亮大约6900个马普切姓氏。

——artnet新闻

Artadia 公布2016年亚特兰大奖得主

11月7日，Artadia 公布了获得2016年亚特兰大奖（Atlanta Artadia Awards）的得主是艺术家文智和（Jiha Moon）和科斯莫·怀特（Cosmo Whyte）。亚特兰大奖颁发奖赏给居住在亚特兰大地区，并在此艺术创作经历超过两年的艺术家。每一位获胜艺术家会获得1万美金的相应奖金以创作资助。今年获胜的这两位艺术家是从188个创作提交中层层选取的。当评论获胜者文智和的作品时，评委为她创作灵感的多样性打动，认为这正是在全球化、高科技作用下的社会中不可缺少的文化养分。

——《艺术论坛》（artforum）

重温英国雷鬼唱片封面

摄影师艾历克斯·巴斯奇（Alex Bartsch） 完成了一组奇怪的作品：他骑着自行车环游伦敦，拍摄经典英国雷鬼专辑封面原拍摄地的照片。这些地点从后花园到损毁的修道院，包括许许多多令人意想不到的地方。艾历克斯说，这对他来说像一次奇妙的冒险，他在用自己的方式向伦敦的雷鬼音乐遗产致敬。这组作品被收录在他的画册《封面》（Covers）中，并且正在网上进行众筹。

——《卫报》（The Guardian）

佛罗伦萨洪灾50年后，瓦萨里《最后的晚餐》重回展示

1966年11月4日，当洪灾淹没了阿诺河（Arno River）岸边，被陈列在大教堂歌剧博物院（Museo dell’ Operadi Santa Croce）的名画——瓦萨里《最后的晚餐》（Giorgio Vasari, Last Supper, 1546）不幸被污水浸泡了整整12小时。50年后的今天，博物馆最终完成了对受损画作的修复。重现展示在公众眼前的《最后的晚餐》选择在这个节点公开，不仅为了纪念50年前不幸的洪灾，也是再一次展示佛罗伦萨这一历史文化名城的艺术瑰宝的机会。

——《艺术新闻》（The Art Newspaper）

米罗仅此一件的大理石与玻璃壁画被修复

在艺术家米罗（Joan Miró）的一生中，他曾绘制了许多壁画，但其中只有唯一一件，是由玻璃和大理石构成的。这件名为“鸟的字符”（Personnages Oiseaux）的作品是米罗为威奇塔州立大学的乌尔里希艺术博物馆（Wichita State University’s Edwin A. Ulrich Museum of Art）设计并创作完成的。从1978年至2011年，它一直位于博物馆楼朝南的墙体上，直到博物馆斥资220万美元对墙体日渐销蚀的马赛克进行修复。上个月，在作品完成接近38年后，作品恢复了昔日明亮多彩的风采，重现博物馆外墙。为庆祝壁画的回归，博物馆同时还呈现一场名为“米罗：形状与色彩”（Miro: Shape and Color）的展览，其中包括艺术家大量的纸上画作，与幕墙壁画交相辉映，展现艺术家在视觉旋律和超自然特征中的探索。

—— Hyperallergic

阿特伯勒公爵的收藏即将在苏富比拍卖 

阿特伯勒公爵夫妇一生收藏的无与伦比的现代艺术品将于11月22和23日由苏富比进行拍卖。这些收藏中包括亨利·摩尔（Henry Moore）和伊丽莎白‧弗林克（Dame Elisabeth Frink） 等著名艺术家的作品。阿特伯勒公爵的子女们没有空间和手段来维护这些艺术品，所以决定出售它们。阿特伯勒公爵的儿子迈克尔认为，他的父母用极大的热情收藏了这些艺术品，他们会希望其他人也能欣赏它们。这些作品估价约为100万英镑，另外一件毕加索的瓷器作品可以估价高达150万英镑。

——《每日邮报》（The Telegraph）

举步维艰的艺术市场里，拍卖行在更少资源中发掘更多

怎样在低迷的经济状况下维持效益？在许多公司和私营投资者试图寻求解答的时候，艺术拍卖行们也不例外。这个月在纽约进行，分别来自佳士得、苏富比、菲利普斯拍卖行的战后及当代艺术拍卖会展上，预售额被估价在至少5.36亿美元以上。而在去年11月同期进行的拍卖会上，市场处于刚开始冷却状态时，拍卖总额达到12亿美元。总统竞选、英国脱欧以及别的宏观因素制约了艺术市场的发展，在重重挑战下，拍卖行采取了两项对策：第一是提高已有的销售额，第二便是发展拍卖市场的多样性。

——《纽约时报》（The New York Times）

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