《Kaleidoscope》（英国）
乔丹·沃尔夫森的自我对抗
▲ 《Kaleidoscope》（英国）2016年秋季刊封面，图片来源：Kaleidoscope
本年度《Kaleidoscope》秋季刊选择了美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）作为封面人物和本期杂志的专题人物。十余年来，沃尔夫森一直致力于运用电影、雕塑、装置和表演，传达发人深省的社会评论性和娱乐性。11月27日，沃尔夫森将在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）举行名为“MANIC / LOVE / TRUTH / LOVE”的个展，而本次个展也将成为沃尔夫森艺术生涯中的里程碑。秋季新刊既有沃尔夫森与博物馆馆长的深度对谈，也有杂志纽约编辑亚历山大·舒兰（Alexander Shulan）对其创作特质进行的深度评论。
《Apollo》（英国）
改革的面孔：关于马丁·路德的艺术
▲ 《Apollo》（英国）2016年10月刊封面，图片来源：Apollo
《Apollo》10月刊封面是老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）1528年所作的马丁·路德（Martin Luther）肖像。马丁·路德在16世纪发起并领导的宗教改革运动席卷了整个欧洲，并结束了罗马天主教会对于西欧的神权统治。本期杂志从对马丁·路德政治改革有重要贡献的图像艺术为出发点，引申至对维也纳最伟大博物馆的介绍，和对设计博物馆意义的探寻。同时，10月刊还涵盖了对TEFAF纽约以及弗里兹大师展（Frieze Masters）的报道。
《Artforum》（美国）
数字绘画：莉莲·施瓦茨的艺术
▲ 《Artforum》（美国）2016年10月刊封面，图片来源：artforum
《Artforum》10月刊封面作品是计算机艺术家莉莲·施瓦茨（Lillian Schwartz）创作于1968年的雕塑装置《比邻星》（Proxima Centauri）。施瓦茨是电脑媒介艺术的先驱，在1960至1970年代创作了大量以电脑为媒介的作品。新刊以“数字绘画”为题，探讨了她的艺术创作。施瓦茨的作品大多以投影放映的形式呈现，给观众以高度的参与感和融入感。作品中的旋律感与电子系统的不可预知性相结合，展现了电脑媒介艺术中线性而有系统感的美。
《ArtReview》（英国）
西沃恩·赫帕斯卡：艺术与抗拒
▲ 《ArtReview》（英国）2016年10月刊封面，图片来源：ArtReview
《ArtReview》10月刊封面人物是爱尔兰雕塑家西沃恩·赫帕斯卡（Siobhán Hapaska）。在作品中大量运用合成材料，并将声音、光线等元素融入其中，赫帕斯卡的雕塑风格多变，既有抽象创作，也有超现实主义的作品。本期《ArtReview》与赫帕斯卡展开对谈，讨论拒绝意义的艺术，以及在对意义的抵抗中生成的力量。试图通过作品激活观众所有视觉和活动的感官，赫帕斯卡认为文字与图像间并不存在清晰的界限。尽管从不在作品中直截了当地引用政治符号，赫帕斯卡在作品与思考中展现了另一种抗争。
《美术手帖》（日本）
更新持续着的21世纪日本禅
▲ 《美术手帖》（日本）2016年11月刊封面，图片来源：美术手帖
11月刊《美术手帖》是关于日本禅（Zen）的特集。从禅的词汇、历史、禅宗美术的世界、禅相关的书籍清单为指南，村上隆、上城知佳子等现代艺术家的访谈为解析，以及美国西岸关于禅的全新演绎，本期《美术手帖》就日本禅在21世纪全球化进程中的扩张为基点，探讨了欣赏各种与禅相关的艺术形式的方法。本期特刊的出版还巧妙配合了日前正在东京国立博物馆举行的特别展《相由心生的禅》的日程。无论是作为观展指南，或是深入的引申学习导览，特集对于日本禅的讲述都娓娓道来、深入浅出。
《Beaux Arts》（法国）
高更：《你嫉妒吗？》
▲ 《Beaux Arts》（法国）2016年10月刊封面，图片来源：beauxarts
《Beaux Arts》10月刊封面来自法国艺术家高更（Paul Gauguin）的画作《你嫉妒吗？》（Aha Oe Feii Eh quoi tu es jalouse?, 1892）。画面上多彩的平衡叠加于对人物写实主义的描绘之上，背景沙地的笔触勾勒出人物的轮廓，以及折射于水面的抽象特征，都是高更画作里典型的符号与特征。这幅画作连同包含艺术大师莫奈、马蒂斯、毕加索等的130幅传奇巨作，均来自谢尔盖·史楚金的个人收藏。它们齐聚巴黎，在路易威登艺术基金会“Icons of Modern Art”的展览展现。
《ArtReview》年度榜单特刊（英国）
2016年艺术界Power 100
▲ 《ArtReview》（英国）2016年11月年度榜单特刊封面，图片来源：artreview
《ArtReview》年度榜单特刊“Power 100”囊括了过去一年内当代艺术圈中最具影响力的100位人物及其介绍和上榜理由。在此次“Power 100”名列第一位的是来自伦敦蛇形湖美术馆的艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）。特刊在对奥布里斯特进行了特写介绍之余，还对艺术圈历史上的“权力”（power）一词进行了深度分析：艺术家、藏家、交易商、策展人连同作者这五个群体在艺术界中的的权力即使分层却又交织融合，有趣而发人深省。
《Flash Art》（意大利）
学习即是解决问题的过程：
克里·詹姆斯·马歇尔
▲ 《Flash Art》（意大利）2016年9/10月双月刊封面，图片来源：flashart
《Flash Art》9/10月刊封面作品为非裔美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）创作于2014年的绘画《无题（粉色毛巾）》（Untitled (Pink Towel)）。马歇尔的大部分创作深受70年代美国黑人民权运动运动的影响，在视觉上强调主人公的黑人身份。他的作品大多通过援引历史和文化的语境，聚焦于黑人的主体性——非裔美国人黑暗的政治经历和身份认同。本刊就马歇尔的艺术生涯与创作进行了专访，《学习即是解决问题的过程》不仅折射出艺术家在创作过程中的态度，也展现了艺术世界新视角。
《Blouin Art+Auction》（美国）
伦敦艺术圈的人潮汹涌
▲ 《Blouin Art+Auction》（美国）2016年10月刊封面，图片来源：blouinartinfo
最新一期《BlouinArt+Auction》封面取自摩洛哥艺术家拉提法·埃切特（LatifaEchakhch） 创作于2014年的装置作品《剥夺》（La Dépossession）。作品是由悬挂画布呈现的蓝天白云，而杂志背景上突出了“伦敦”字样。本期杂志以“伦敦”这一艺术中心为主题，分析了在“脱欧”政治经济等因素的影响下的伦敦Frieze艺博会以及“PAD”艺术博览会的交易情况。对于国际艺术品购买者来说，“脱欧”后的伦敦在战后及当代艺术品价格方面有望降低。
《
安德莉亚·吉泰尔：《平面组态》
▲ 《Brooklyn Rail》（美国）2016年10月刊封面，图片来源：brooklynrail
《Brooklyn Rail》本刊封面作是美国雕塑装置艺术家安德莉亚·吉泰尔（Andrea Zittel）在加州 Wonder Valley 呈现的装置作品《平面组态》（Planer Configuration, 2016）。封面照片摄于近期由Andrea Rosen画廊组织的艺术家个展。在作品中，吉泰尔创意地联结了画廊和沙漠间几千英里的距离，用广阔的沙漠空间探索了自由和人格解放的深层含义。吉泰尔的作品里也展现着细节和行动带给她的抽象创作的影响。在本刊访谈中，吉泰尔特别讲述了雕塑与她生活的息息相关。（编译／唐袁媛）
