银川。本次银川双年展主题为“图像，超光速”（For anImage, Faster Than Light），旨在透过当代艺术家的创作，响应现下所面临的社会、政治、自然环境变动及破坏等问题。2016年银川双年展策划探讨上述社会问题和相互作用，邀请了热衷相关议题研究的艺术家、策展人、评论家以及学者来共同探索发现当代的创造性、社会的多变性及广泛的关联性。
▲ 银川当代美术馆
展览以泰戈尔的诗句点题，又以如诗一般的语言为整个展览分段，“长恨之歌”、“心碎之舞”、“降云入眼帘”、“高举红灯笼”……由此，“超光速”并非来源于西方式的对于人类进化发展的乐观情绪，而是源于印度的古老智慧。
“我们被禁锢在不平等泛滥与所谓财富平等分配的辩驳中争执。我们将不得不在这个被人类占领且无法预知的复杂世界与我们身后遭到破坏的世界之间做出选择。”伯斯在序言中写道，“人类潜在的感知犹如一束光点亮了事物存在图像。”
面对资本主义给人类带来的种种困境，伯斯转而到自身文化传统中去寻求解答，他援引印度古代哲学典籍奥义书中的文字：“请引领我们从黑暗走向光明。”
▲ 银川当代美术馆旁的国际艺术家村
▲ 小野洋子的情境装置作品《出口》
小野洋子（Yoko Ono）的情境装置作品《出口》被放置在美术馆户外，横贯在道路中间。作品由近70个木头棺材构成，果树从通常能够见到死者遗容的棺盖开口中长出来，让通过者不得不低头穿行期间。据介绍，作品一方面是为了纪念那些因战争和自然灾害死去的人们，另一方面是为了庆贺大自然自我更新的能力。
▲ 曹斐作品《薄雾》（Haze and Fog）
中国艺术家曹斐带来了两组作品。她再次借助了其生动鲜明的想象力和自创的另类现实世界，表达其一贯的风格和内容——由工业化、城市化和现代化带来的对世界显而易见的破坏。
▲ 曹斐录像作品《伦巴舞II—游牧》（Rumba II—Nomad）截图
《薄雾》（Haze and Fog）中那只立于高楼大厦栏杆上的孔雀是不应存在的极好例证——水泥丛林中一只美丽的鸟。在录像《伦巴舞II—游牧》（Rumba II—Nomad）中，数个家用真空吸尘机器人被发放于城市边缘。这些机器人漫无目的地航行于一个因城市改造而被拆迁的区域。仿似太空来客的机器人，不断摄入城市边缘的尘土和灰烬，让真实的场景变得荒诞、滑稽又嘲讽。
▲ 西班牙艺术家圣地亚哥·西耶拉作品《被破坏的文字》（2012/2016）
圣地亚哥·西耶拉（Santiago Sierra）作品《被破坏的文字》由10频道视频组成，艺术家借此质疑了全球化、生产和消费的影响以及权力结构。在影像中，“CAPITALISM”（资本主义）中的每个字母仅在最后被有意地摧毁。
每个字母都在全球权力大厦中反映不同国家的地位：“C”在澳大利亚用篱笆建成，被火烧毁；“A”在法国由木质和石膏建造，被大锤破坏；“P”在奥地利由木材制成，被锯毁坏；“I”在巴布亚新几内亚由原生木材制成，却被斧头摧毁；“T”在德国又绝缘泡沫制成，被锯破坏；“A”在新西兰由牛奶瓶建造，被炮火摧毁；“L”在冰岛用铝制成，被“救生鳄” （常用于营救的剪刀状液压装置）破坏；“I”在印度由人类排泄物建造，被拖车摧毁；“S”在荷兰由猪食建造，被猪吞噬；“M”在瑞典由混凝土制成，被拆除机破坏。
▲ 印度尼西亚艺术家珀波克·特瑞·瓦尤迪作品《可疑的年代》
此次双年展策展人伯斯·克里什阿姆特瑞（Bose Krishnamachari）是印度一位颇具声名的艺术家，在印度本地策划过包括科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）等一系列展览。银川当代美术馆艺术总监谢素贞在发布会上表示，伯斯在科钦-穆吉里斯双年展上向公众普及当代艺术的感染力触动了她，正是伯斯在科钦举办的双年展，让全世界的艺术从业者了解了这个在地图上寂寂无闻的小地方。由此，她当即邀请伯斯来到银川策划双年展。
▲ 印度艺术家卡提克·苏德作品《变成树的男人》（2016）
在伯斯看来，双年展能够为整个城市的文化景观带来改变。“双年展不仅是让市民能够有机会一尝全球当代艺术的滋味，也能将城市的地位推至全球艺术地图之中。银川作为‘丝路’的一个重要中心点，横跨地中海至太平洋，在黄河与贺兰山群这样的一个地方，经历过许多文化交流，是中国与伊斯兰文化的交汇处，可以从建筑、料理、当地的人群和传统文化中见到，希望银川未来能够成为中国继北京、上海和香港之后的另一个当代艺术据点。”
▲ 印度艺术家苏达山·薛提作品《房间置空》
在银川这个几乎没有当代艺术基础的城市办当代美术馆、做双年展，谢素贞认为，如果说北京和上海不缺展览、美术馆、双年展的话，三线城市更有资格推广双年展。“大西北的居民有权利要一个美术馆，我们的坚持就是最好的证明，我们一年来不断来办高质量的展览，证明我们并不是骗骗土地就跑掉，给这片土地做了一点小小的贡献。”
▲ 斯拉夫人和鞑靼人作品《反现代的毛拉· 纳斯尔丁》
银川当代美术馆在2015年8月开馆时已吸引了不少关注，它是近年美术馆兴建热潮之中的一支新军，也是西北地区鲜有的当代美术馆，更是首个定位于中国和伊斯兰艺术的展示与收藏的美术馆。而在本次双年展中参展的73位艺术家，除了10位中国艺术家，15位来自欧美国家的艺术家，其余艺术家大部分来自于中东、南亚和东南亚地区。可见美术馆对于自身的独特定位。
▲ 澳大利亚艺术家蒂姆·西尔韦作品《无题（物）》
▲ 中国艺术家石至莹作品《岩石记》，2016年
今天中国各地不断涌现着美术馆建筑，但其软件建设似乎远远未追赶上他们在硬件方面的建设速度。谢素贞在接受《艺术新闻》采访时表示，清晰而独特的定位有助于美术馆摆脱“美术馆时代”的某些困境。“美术馆要清晰地站在历史、地理的角度，和北京及上海的美术馆相比，我们已经开始在伊斯兰世界建立声誉。”
双年展下的冲突
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这个旨在探讨当下冲突的当代艺术展览，同样面临冲突。8月24日，艺术家艾未未通过自己的 Instagram 发布消息：“我刚收到银川当代美术馆艺术总监谢素贞的邮件，我的参展身份被官方从将于九月九日开幕的银川国际双年展中剔除，其原因是由于我的政治的‘敏感性’。”
▲ 英国艺术家安尼施·卡普尔作品《无题（钟）》
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）随即表示，正在考虑从双年展中撤回自己的作品，以抗议艾未未被剔除出参展名单。“自从他们将艾未未从参展名单里剔除，我就觉得双年展有问题。说句实话，我也不确定我是否还会参加。”
谢素贞在接受《艺术新闻》采访时证实此事，她透露给艾未未的信中称，经董事会决定，取消艾未未的作品参展。而艾未未至今并没有回信给她。而安尼施·卡普尔的作品最终仍然出现在了展场上。艾未未在公开信中表示：“从这一点可以看出，我们面临着一个被意识形态割裂的世界，艺术只是某些社会里被用于政治宣传的装饰品。”
开幕式上，宁夏自治区、银川当地的主要党政领导悉数出席。“世间最难的就是坚持，无论是美术馆还是双年展，坚持做下去，就是一种姿态。”谢素贞表示：：“不仅仅对政府和赞助人有交代，还是对当地民众的交代。”（撰文／朱绍杰）
首届银川双年展
银川当代美术馆 | 展至12月18日
