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草间弥生“无限镜屋”将轰动全美
华盛顿赫什霍恩博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）今日宣布欲将包括“无尽之屋”（Infinity Rooms）在内的草间弥生的绘画与雕塑作品带到其他4座北美的城市。展览“草间弥生：无限镜屋”（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）将于明年2月23日在赫什霍恩博物馆开幕，随后将巡展至西雅图艺术博物馆（Seattle Art Museum）、洛杉矶布罗德美术馆（the Broad）、安大略美术馆（Art Gallery of Ontario，AGO）和克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）。
——《艺术新闻》
The Art Newspaper
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著名日本古董商坂本五郎逝世
著名日本古董商坂本五郎（Sakamoto Gorō）于8月15日在东京逝世，享年96岁。作为中国文物收藏和古董界传奇之一，坂本五郎出身寒门，白手起家，以眼光精准而闻名，一手创办的“不言堂”成为日本最具影响力的古董店。在9月即将到来的纽约亚洲艺术周，苏富比拍卖行推出了包含高古陶瓷、青铜器等16件中国艺术精品在内的“艺海观涛：坂本五郎珍藏中国艺术”专场拍卖。
——雅昌艺术网
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玛丽娜·阿布拉莫维奇将澳大利亚原住民
喻为“恐龙”引发舆论哗然
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的回忆录《穿墙》（Walk Through Walls）将于10月面世。此书尚未出版，阿布拉莫维奇在书中的部分言论却已因涉嫌种族歧视，而在社交媒体上引发舆论哗然。阿布拉莫维奇在回忆她于上世纪70年代末造访澳大利亚北领地（Northern Territory）时的情形，写道：“他们（原住民）看上去就像恐龙一样，真的很怪异，他们应该被当活宝藏对待。”
——artnet新闻
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弗兰克·盖里在阿尔勒的LUMA大楼初成型
在法国南部城市阿尔勒一个占地20英亩的文化产业区域中，弗兰克·盖瑞（Frank Gehry）设计的阿尔勒LUMA大楼正在建造。这栋大楼有58米高，建筑面积约为9千平方米，预计将于2018年竣工。这个文化项目的赞助人是瑞士著名慈善家兼收藏家玛雅·霍夫曼（Maja Hoffmann），她是阿尔勒市LUMA基金会的创始人。在这个项目里，LUMA基金会提供了1亿欧元资金支持。
——《艺术新闻》
The Art Newspaper
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MoMA将举行佩德罗·阿莫多瓦回顾展
纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布将在今年11月底举行西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的回顾展。届时，MoMA将在连续3周时间里放映这位奥斯卡获奖导演的近20部经典作品。
——《monopol》
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伦敦当代艺术中心将中东艺术带入伦敦
伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Art，简称 ICA）与两个致力于中东艺术的项目合作，将于今年9月带来中东电影和地下文化。其中，9月1日至4日进行的Masafat艺术节将呈现一系列中东语境的表演、装置和讲座。9月14日起为期4天的Safar电影节，将展映由前多伦多国际电影节国际部负责人Rasha Salti挑选的阿拉伯当代电影。这两个活动均旨在展示中东繁荣文化产业背后的政治动荡。
——《艺术新闻》
The Art Newspaper
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弗朗西斯科·维佐里在摩纳哥的别墅
为玛琳·黛德丽打造神殿
艺术家弗朗西斯科·维佐里（Francesco Vezzoli）向玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）致敬的项目“玛琳别墅”（Villa Marlene）于今年4月起在摩纳哥国家博物馆所在地、索伯别墅（Villa Sauber）展出。观众能够看到黛德丽出现在她所处时代里最声名显赫的几位艺术家的作品中。作为摩洛哥公国最后一个美好时代的别墅之一，艺术家从20至30年代的柏林汲取丰富灵感，对索伯别墅的内部空间进行了再创造，重现了这位天后梦幻般的生活剪影。参观者一进入便会看到：“你在这个展览所见到的一切都是虚构”的警告。
——artnet新闻
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洛瑞斯·格里奥和威廉·达福
为何要做一部很少人能看到的电影？
16日起，洛杉矶艺术博物馆（LACMA）将展映38岁法国艺术家洛瑞斯·格里奥（Loris Gréaud）耗资150万打造的影片《Sculpt》。这部影片的主角是美国演员威廉·达福（Willem Dafoe），影片每次只供一位观众观看。其内容是对于当代艺术市场的反思，谴责艺术市场由高净值个人主导的现状。
——《卫报》
The Guardian
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“作为黑人，我很骄傲”
作为弗林德斯大街举办的FLAIR墨尔本艺术节的一部分，当地艺术家Lisa Minogue呈现了风格化的摄影肖像，记录澳大利亚的有色女性。在这些作品中的女性脸上被涂上鲜艳的油彩，彰显出各自独特的个性，并邀请观者对每张面庞作出仔细的审视。
——《卫报》
The Guardian
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南·戈尔丁告诉你：我没有发明Instagram
摄影师南·戈尔丁（Nan Goldin）的展览“性依赖的叙事曲”目前正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。他立场鲜明地表示，请不要将现在铺天盖地的图片分享行为归咎于上世纪80年代自己的代表作《性依赖的叙事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）。戈尔丁将“叙事曲”描述为“一本让大家来阅读的日记”。在当时，这些撕裂、隐密的图像深深感染了观众。如今Instagram这样的图片分享平台使这一切显得不再那么独特。对此，戈尔丁质疑：“生活”与“拍摄生活”之间的界限究竟在何处？
——《纽约时报》
The New York Times
