巴塞尔艺术展、LISTE、SCOPE、VOLTA12、
Photo Basel、Design Miami/Basel、
The Solo Project、Rhy艺博会
贝耶勒基金会美术馆▷ 绍拉格美术馆▷ 巴塞尔当代艺术博物馆▷ 巴塞尔文化博物馆▷ 巴塞尔艺术馆▷ 洛桑州立美术馆▷ 巴塞尔艺术博物馆▷ 丁格利博物馆▷ 维特拉设计博物馆
▲ 洛杉矶艺术家奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）为今年巴塞尔艺术展创作的作品 《Zome Alloy》
● 卫星艺博会 ●
在巴塞尔艺术展期间，相关艺术活动众多，除了主展会之外，许多卫星艺博会也各放异彩。在此，我们罗列出了7场同期开放的卫星艺博会。
LISTE
Burgweg 15, Basel｜6月14日至19日
▲ 巴塞尔LISTE艺博会建筑外观，图片来源：LISTE艺博会与官网
成立于1996年的LISTE艺博会今年迎来了第21年，也是它与E. Gutzwiller & Cie，Banquiers，Basel合作的第20年。作为巴塞尔艺术展的主要补充部分之一，它与其他普通的“卫星艺博会”的不同之处在于LISTE自身就具有被世界顶尖当代交易商看中的能力。
主管皮特·布劳尔（Peter Blauer）表示。“我们认为，为不位于艺术中心的画廊提供在LISTE展出的机会是非常重要的。”今年LISTE的行为艺术计划主题为“跨身体新陈代谢”（Trans-Corporeal Metabolisms），由来自奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）的伊娃·伯肯使托克（Eva Birkenstock）策划。这个环节将对身体进行探索，将身体视为有孔隙的可穿透界面，届时整整一周都会有多名艺术家的行为艺术呈现。
SCOPE
Clarahuus, Webergasse 34, Basel｜6月14至19日
▲ 巴塞尔SCOPE艺博会，图片来源：SCOPE艺博会与Google Maps
专注于年轻画廊和新锐艺术的SCOPE艺博会今年重返巴塞尔，这是它在这一地址创立的第10周年。SCOPE是新兴博览会里规模最大的其中一个，2015年参观人数达到1200万人，而且在巴塞尔艺术展的迈阿密和纽约都设有分会。对于新人和不愿意依赖于指导建议的收藏家来说，它都是不可多得的目的地之一。
今年位于巴塞尔的博览会集齐85家国际参展商，这一数字相比去年的100家有所减少。博览会在维持了体量的同时，尽量使呈现变得更加紧凑和凝聚。SCOPE特别创立的孵化计划作为“新锐作品的原创摇篮”，已经迎来了第16个年头，这一计划每年都将新的画廊推向国际当代艺术市场。在距离巴塞尔艺术展主会场所在的Messeplatz只有三个街区远的SCOPE，氛围非常友好而独特，与拥挤喧闹的庞大主会场形成鲜明对比。
VOLTA 12
Markthalle, Basel｜6月13日至18日
▲ 巴塞尔VOLTA艺博会建筑外观，图片来源：Hauser Schwarz
得名于巴塞尔过去发电站的VOLTA艺博会创立之初就是作为卫星艺博会召开，今年是它举办的第12年。与其他艺博会与众不同的是，VOLTA的参展商只能通过受邀才能参加博览会，并且强调个体的（或两到三个艺术家的）单独呈现。今年博览会90%的成员都是过去现身过的参展人，但是也有7位新面孔。个体项目仍然是VOLTA平台的根基，16家画廊将在巴塞尔呈现个体项目，另外20家将会以两名艺术家互相对话的形式。
Photo Basel
Volkshaus Basel, Rebgasse 12-14｜6月15日至19日
▲ Photo Basel所在Volkhaus的外观，图片来源：Photo Basel官网
Photo Basel由Sven Eisenhut创立，Samuel Riggenbach作为总监，他们俩在艺术活动中的合作已经超过25年。今年是Photo Basel举办的第二年，新址搬迁至外观由瑞士设计师Herzog & de Meuron设计的Volkshaus，从Messeplatz漫步10分钟就可以到达。
参展队伍并不庞杂，27家画廊主要来自瑞士、法国、德国、比利时、荷兰。Photo Basel营造的是精品店的氛围，为收藏商和爱好者提供相对私密的交流平台。今年该博览会的聚光灯将投向法国巴黎的出版商Éditions Xavier Barral、德国怪才Juergen Teller以及苏黎世的Hochschule der Kunste。
Hall 1 South, Messe Basel，Messeplatz｜6月14日至19日
▲ Design Miami/Basel内部场景，图片来源：Design Miami官网
▲ Astrid Krogh《天窗》（Skylight），2013年，图片来源：Galerie Maria Wettergren
在这个6月的巴塞尔，不容错过的还有第11届Design Miami/ Basel艺博会，今年Design Miami/ Basel艺博会的主题是对于完整环境的创造与再创造。汇集了世界最著名的47家设计画廊，Design Miami/ Basel带来了一个世纪的设计珍宝，凝聚了从新艺术运动到当代创作的历史，并且均以博物馆质量呈现展览。届时，艾未未的珠宝收藏也将首次在此展出。
Dreispitzhalle, Helsinki Strasse ｜6月13日至18日
Rhy艺博会
Saalbau Rhypark, Muelhauserstrasse 17｜6月16日至19日
● 博物馆、美术馆、基金会 ●
贝耶勒基金会博物馆
Fondation Beyeler
贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler）是位于瑞士巴塞尔近郊里恩一处私人美术馆，由画廊经销商恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）和希尔达（Hilda Kunz）共同创办，馆内收藏了大量贝耶勒收集的艺术品，不仅有梵高、塞尚等艺术巨匠的作品，也有上百件现代艺术名作，还有古典现代派时期的顶级作品。贝耶勒基金会美术馆建筑本身也极为出色，由意大利著名建筑师雷诺·皮亚（RenzoPiano）诺设计，在户外池塘、光照等自然条件的配合下，建筑与作品呈现出一种协调的美感。
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▲ Peter Fischli和David Weiss《移动的量》（Shifted Volumes），2009，图片来源：Ron Amstutz
▲ 亚历山大·考尔德（Alexander Calder）《钢索》（Tightrope），1936年，图片来源：纽约考尔德基金会
此次展览展出的是Calder和Fischli／Weiss在20世纪创作的作品，作品的主题是那些激动人心的短暂平衡时刻。这些时刻乍看之下各不相同，但在仔细观察之后都具有极强的相似性，是不同时刻对于同一主题的不同视角表达。对于这些短暂时刻的观察是这次展览的重点，参观者可以在这些紧张的过程中体会重力与失重的关系。轻与重，既是在探索艺术世界里娱乐、失败与机遇的边界，也勾勒出幽默与诗意的界线，这些都需要艺术家在创作中来度量，这些思考使得Calder和Fischli/Weiss的作品不仅可以独立展出也可以相互呼应。
贝耶勒基金会美术馆｜展至2017年1月1日
▲ 罗妮·霍恩展览“精选的礼物”（The Selected Gifts，1974-2015）细节图，图片来源：艺术家本人及Hauser & Wirth画廊
顾名思义，“精选的礼物”展出的是艺术家罗妮·霍恩从她的艺术生涯开始近40年间收到的礼物。这些礼物有书、情书、朋友的素描和摄影作品以及恐龙蛋化石，她将它们拍成照片，共计67幅。尽管对于这一作品很难去定义其中的历史和实践价值，但当这些摄影以统一的大小格式呈现的时候，我们可以发现其中记录的意义，也能从这些礼物中参透出艺术家本人的心理活动。
▲ Tobias Rehberger展览“24 Stops: Rehberger-Weg”局部，摄影：Mark Niedermann
顺着贝耶勒基金会一直延伸到附近的维特拉设计园区，德国当代艺术家托比亚斯•雷贝格（Tobias Rehberger）在乡野间为巴塞尔艺术展的疲劳观众带来一缕新鲜空气，他的展览“24 Stops: Rehberger-Weg”呈现了一系列奇异而色彩绚烂的“路标”，包括铃铛、鸟笼、布谷鸟钟、蜂箱等。
巴塞尔美术馆
Kunsthalle Basel
巴塞尔艺术馆｜展至8月21日
▲ 安妮·伊姆霍夫《焦虑》（Angst），2016年，图片来源：Nadine
▲ 安妮·伊姆霍夫《焦虑》（Angst），2016年，图片来源：Philipp Hänger
在6月9日至19日期间，巴塞尔艺术馆邀请全体观众参与安妮·伊姆霍夫为这个展览而进行的演出。这次，她大胆地将她对表演的喜爱与绘画、装置艺术结合在一起。在这个歌剧形式的表演中，伊姆霍夫将舞蹈艺术通过一些内涵神秘的动作呈现出来，辅之以抽象的音乐和雕塑。这一表演中的演员既有专业演员也有业余人士，其中的每个角色都有诸如爱人、潜水者、预言家这样的名字，他们共同组成了“images”并为背景中难以理解的雕塑赋予了意义。
巴塞尔艺术馆｜展至8月14日
▲ 英格·霍伦《仇视的头灯》（Hater Headlight），2016年，图片来源：Philipp Hänger
英格·霍伦的作品总是缺少事物的主体，但这看似缺失的主体又常常是驱动他创作的因素。在这次他迄今为止最大规模的机构展览中，这位德国艺术家带来了他一系列全新的雕塑。这些作品揭示了一种特别的物质偏见，以及对某些寻常之物的迷恋。这些工业物件被拆开，再以新的形式呈现出来，表达艺术家对于科技加速时代人类和工业产品如何重塑新关系的思考。
巴塞尔艺术博物馆
Kunstmuseum Basel
巴塞尔艺术博物馆、巴塞尔当代艺术博物馆、巴塞尔艺术馆｜展至9月18日
▲ 埃斯沃兹·凯利《红蓝摇臂》（Blue Red Rocker），1963年，图片来源：由艺术家本人提供
继2002年的“移动中的画”之后，这次在巴塞尔艺术博物馆、巴塞尔当代艺术博物馆和巴塞尔艺术馆三地将同时展出“移动中的雕塑1946–2016”。此次展览中的雕塑作品跨度从二次世界大战后期直至现在，见证了雕塑艺术由传统思维或形式向更为抽象和自如的方式转变，逐渐突破日常生活中琐碎而狭隘的限制，从而自成一个新的体系。
巴塞尔艺术博物馆｜展至8月7日
美国艺术家巴尼特·纽曼（Barnett Newman）是抽象表现主义的代表人物。无论是1944年色彩丰富、娱性十足的作品，还是之后1959年至1960年间暗色系的竖直带状作品，再到1961年以后延续此前风格创作的版画，都会呈现在这次的展览中。
▲ “莱因哈特·穆夏”装置现场，图片来源：Gina Folly
▲ “莱因哈特·穆夏”装置现场，图片来源：Gina Folly
1980年代起，德国艺术家莱因哈特·穆夏开始声名鹊起，他1987年在巴塞尔艺术馆的展览“Nordausgang”更是取得空前成功，如今穆夏已跻身同期最重要的艺术家之列。他常常对之前的作品进行再创作，以示作为艺术家对于当下热点与艺术史方面的关注。本次展览将围绕穆夏的装置《Frankfurter Block》展开，这件装置综合了他的12件作品，这些作品创作于1981年至2014年之间，其中不乏一些极为复杂的作品。
丁格利博物馆
Museum Tinguely
▲ 丁格利博物馆（Tinguely Museum），图片来源：Floornature
丁格利博物馆开馆于1996年10月，是一座献给画家、铁艺造型雕塑家让·丁格利（Jean Tinguely）的博物馆。馆内保存了众多丁格利的动态艺术雕塑、摄影作品、艺术家生平文献等并且永久展出，这些作品大多由丁格利的妻子妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）向博物馆的捐献，同时也会展出丁格利友人的作品，如伊夫·克莱因（Yves Klein）、伯恩哈德·卢根比尔（Bernhard Luginbühl）等。博物馆由建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）设计，博塔的设计极富特色，擅长从当地的建筑历史传统出发进行设计，并结合时代精神予以重新诠释。
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丁格利博物馆｜展至9月25日
▲ 迈克尔·兰迪《废物堆清理服务》（Scrapheap Services），综合媒体装置，1995年，图片来源：伦敦Thomas Dane画廊
此次展览作品跨越了英国迈克尔·兰迪的整个艺术生涯，包括他创作的纪念雕塑、平面作品以及其他交互艺术作品，过去30年间的作品都将在同一个旷阔的空间展出，徜徉其中，既像在与艺术家对话，也像是“在纵览英式风光”。兰迪的很多作品都与他在英国时经历的社会环境和美学氛围息息相关，在展览中参观者也有机会反思当下的消费者文化对社会的影响。“失序”这一概念也将从消费者文化以及政治事件的角度出发，思考日常生活中对于这些现象的顺承与反抗，其中的多数作品是基于英国的文化现象和特殊语境。
绍拉格美术馆
Schaulager Museum
绍拉格美术馆（Schaulager Museum）位于瑞士巴塞尔郊外一片满是仓库的农田之中，而德语词“Schaulager”即为“viewing warehouse”，便是“可见的仓库”的意思。绍拉格美术馆也正是承担了为伊曼纽尔·霍夫曼基金会（Emanuel Hoffmann Foundation）所拥有的艺术品提供保存和展示空间的职责，使得基金会的藏品、特别是那些超规格的作品有了持续展出的可能。美术馆建筑本身由著名建筑设计工作室赫尔佐格&德·穆龙（Herzog & de Meuron）设计。设计上延续了他们一贯追求自然材料与当地环境相统一的思路，将美术馆设计成为郊区河床上的一个工业仓库，既遵从了美术馆的初衷也加入了自然特征。
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“Zita–Щapa”是一个占地3室的装置展，作品来自德国雕塑家Katharina Fritsch和白俄罗斯艺术家Alexej Koschkarow。此次展出的雕塑和素描作品都表达了两位艺术家最新的思想变化和感受。
维特拉设计博物馆
Vitra Design Museum
▲ 由巴塞尔的建筑设计工作室赫尔佐格&德·穆龙（Herzog & de Meuron）设计的维特拉设计博物馆，图片来源：维特拉设计博物馆
维特拉设计博物馆是一家独立的私人博物馆，由Rolf Fehlbaum于1989年创立，主要关注家具与室内设计，其中包括Rolf Fehlbaum的私人收藏、生产大厅以及维特拉工厂的门房。今年6月维特拉博物馆的新馆开幕，这座名为“Schaudepot”的新建筑由巴塞尔的建筑设计工作室赫尔佐格&德·穆龙（Herzog & de Meuron）设计，并将展出包括早期的木质物件和3D打印的当代设计作品在内的维特拉的永久家具馆藏。
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维特拉的“Schaudepot”新馆将“激进设计”作为其首个特展，以纪念激进设计运动这一段设计史上最重要的先锋运动。在这场运动中，参与者通过宣言、反传统的设计语汇、跨学科的工作方式以及理想主义的设计构想来表达对机能主义建筑设计的反对。至今，激进设计的批判思想仍然影响着无数设计师和艺术家。因此，此次展出除了展示激进设计运动的主要作品外，还会通过对当代设计者的采访来表达激进设计运动的重要性及对当今设计界的深远意义。
▲ 盖特诺·佩斯（Gaetano Pesce）《妈妈（椅子）》（La Mamma chair），图片来源：维特拉设计博物馆
巴塞尔文化博物馆
Museum der Kulturen Basel
“系列”这一存在形式可谓无处不在，艺术家按系列制作作品，哲学家按系列归纳人生活的特性，系列生产带来系列制造，而连环案件则归结于连环杀手。展览“排成一线”就是将个体置于整体之中来考察系列的特性。世界上存在很多的神像，当我们把这些神像排在一起时方可觉察出其中的差别。这些差别既包含了社会习俗方面的信息，也告诉我们特定的宗教习俗。从中，我们可以知道没有任何两样东西是完全相同的这一道理。
Rafael Lozano-Hemmer：Preabsence
▲ Rafael Lozano-Hemmer，《Pulse Room》，2006，图片来源：由艺术家本人提供
电子艺术家Rafael Lozano-Hemmer的展览就在他自己熟悉的主场Haus der Elektronischen Künste举办。展出的作品涵盖从声音雕塑到数据处理展示的多种形式，反映出人类在监视下的“在场”与“不在场”。Lozano-Hemmer的新作品《冗余集合》（Redundant Assembly）也正在展出，扫描参观者的面部以创造不断变化的混杂肖像，展览将会展出至8月28日。
● 画廊 ●
此次展览得名于Foreigner乐队1977年的歌曲《Starrider》，集合了5位来自瑞士及各地艺术家的新作，包括Cris Faria、Reza Panahi、 Marine Provost、Marc Rembold以及Philippe Zumstein，作品涵盖了油画、素描、雕塑、摄影等多种形式，题材既来源于艺术家的个人经历也源自他们充分的想象力。
▲ 展览“星骑士”海报，图片来源：Laleh June画廊
▲ Owen Piper和Lili Reynaud-Dewar，图片来源：S.A.L.T.S.
从巴塞尔市中心到著名的风景城市比尔斯菲尔登（Birsfelden）旅途轻快。从后网络艺术到行为艺术，非盈利空间Salts与巴塞尔艺术展的前沿画廊进行了多重合作。这个月，英国艺术家Owen Piper和法国艺术家Lili Reynaud-Dewar合作进行《如何说脏话》（How to Talk Dirty）和《影响人群》（Influence People）的计划，这也是两位艺术家第一次与瑞士机构进行合作。
Olivier Mosset是瑞士本土的一位视觉艺术家，曾在纽约和巴黎旅居多年，并与艺术家Daniel Buren，Michel Parmentier及NieleToroni一同加入了巴黎的BMPT艺术组织，探讨艺术创作者这一身份是否重要的问题。在新表现主义的全盛时期，他创作了大量单色作品，这也成为他的代表作品系列。
▲ 展览“OLIVIER MOSSET”现场，图片来源：Andrea Caratsch画廊
JOHN BALDESSARI
Mai36画廊 | 展至8月6日
约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）是一名来自美国的视觉艺术家，他擅长将图象和文字组合起来，形成富有实验性的概念艺术作品。此次展出的作品同样是图象与文字的结合，将颜色鲜艳的图片配上简略的描述并衬于白色背景之上，达到反差的效果。
▲ “JOHN BALDESSARI”展览现场，图片来自：Mai 36画廊
今年是达达主义艺术运动100周年，为了呼应这一主题，Häusler当代艺术画廊此次群展集结了众多女性艺术家，通过她们的作品向达达运动中的先驱人物致敬。正是这些女性先驱的不懈努力为当今女性艺术家带来了更多平等的机会，也对艺术领域产生了重要影响。
▲ Harriet Korman《无题》，图片来源：Häusler Contemporary
这次展览是铃木理策（Risaku Suzuki）与Christophe Guye画廊的二度合作，展览囊括了铃木理策过去6年里的主要作品，包括“樱花”“白”“水镜”等系列作品。铃木的作品关注日本的地震所带来的创伤以及自然剧变给人们生活带来的改变，他把镜头聚焦于人们通常容易忽略的海面、森林以及自然天光，从看似平常的自然景物中发掘瞬间的美。
Dan Holdsworth：未来考古学
SCHEUBLEIN+ BAK画廊｜展至９月2日
此次展览是英国摄影师Dan Holdsworth“连续地貌”（ContinuousTopography）系列的首展。该系列自2013年发起，模拟了一个遥远的地点，并从那一点出发来观察我们所处的世界。作品以阿尔卑斯山上的雪山形式呈现，展示出人类肉眼无法看到的地理细节，借助科技达到以上帝视角俯视的效果。
▲ Dan Holdsworth“连续地貌”，2016，图片来源：SCHEUBLEIN+ BAK画廊
● 餐厅、酒吧与咖啡馆 ●
CLUB 59
奇特的装饰和轻松的氛围让CLUB 59稳坐巴塞尔最棒的餐厅之一。除了专业的鸡尾酒调酒师和酷炫的驻场DJ，CLUB 59还会定期以现场表演和诗歌交流会的形式为客人提供艺术与文化的享受。
地址：Steinenvorstadt 33, 4051 Basel, Switzerland
电话：+41612815950
Cheval Blanc餐厅
这家米其林2星的巴塞尔餐厅提供的是高级地中海美食，其明星主厨Peter Knogl也是高特米鲁美食指南“2011年度厨师”的获得者。这里的美食将带领你的味蕾体验阳光丰沛的地中海，品尝一杯与Cheval Blanc同名的美酒，在莱茵河畔收获一份惬意。
地址：Blumenrain 8, 4001 Basel
电话：+41612605007
Blindekuh Basel
Blindekuh Basel有一个极为有趣且极具挑战的理念，那就是让食客在黑暗中进食，完全从食物本身的味觉体验出发来欣赏美食。在这一完全黑暗的餐厅里，有视觉障碍的服务人员将带领食客完成这次不同寻常的美食体验，同时，“惊喜菜单”的设计也会给食客意外的味觉感受。
地址：Blindekuh Basel, Dornacherstrasse 192, Basel
电话：+41613363300
由赫尔佐克与德梅龙（Herzog & de Meuron）建筑事务所设计的瑞士法式餐厅Volkhaus是一个可以让你一扫观展疲惫，歇歇脚的地方。整个空间由三个区域组成：一个餐厅、一座啤酒花园和一个酒吧。没想好到底坐哪儿？你大可以举着高脚杯穿梭其间，好好欣赏这座别致的建筑。
地址： Rebgasse 12-14, 4058 Basel
电话：+41 61 690 93 10
Chez Donati
Chez Donati距离著名的莱斯罗伊斯大酒店只有5分钟路程，这里供应的是正宗皮埃蒙特（Piedmont，位于意大利西北部的美食之乡）美食，并且获得极高的评分。长期以来，这里都备受收藏家和艺术品经纪人的青睐，在逛展之余，不妨跟上他们的脚步，走进Chez Donati一探究竟。
地址： St. Johanns-Vorstadt 48, 4056 Basel
电话：+41 61 322 09 19
Atelier
Atelier餐厅是一家提供瑞士本地食物，并带有浓重本地氛围的餐厅，食客们还会受邀参加互动式的艺术活动。这家餐厅位于有 “艺术酒店”之称的巴塞尔特芬霍夫酒店（Der Teufelhof Basel），这家酒店定期邀请艺术家重新设计9间客房，酒店餐厅的墙面上有巴塞尔本地艺术家Tarek Abu Hageb未完成的壁画，酒店和餐厅的每一位顾客都可以为这件作品添上一笔。
地址： Theaterstrasse 7, 4051 Basel, 瑞士
电话：+41 61 272 87 81
特别推荐
李振华
生活于北京与苏黎士
艺术家、独立策展人、新媒体制作人
Hirscheneck
“这家餐厅是瑞士传统的德西菜，内部陈设比较有趣，服务也较为周到，价格在巴塞尔当地算是中低档。”
位于巴塞尔的Hirscheneck集酒吧、餐厅以及音乐场所为一身，由一群艺术爱好者与LGBT人士共同出资设立。白天这里以供应素食和有机食材为主；到了晚上，朋克乐队、来自世界各地的DJ、幽默表演以及各类同志派对将令你眼界大开。
地址：Lindenberg 23, 4058 Basel, Switzerland
电话:+41 61 692 73 33
Restaurant zum Goldenen Sternen
“这家餐厅是很多人在巴塞尔当地聚会都会选择的地方，尤其是在巴塞尔艺术展的参展人员。这家餐厅的菜式也是偏德式和法式，价格相对较高。位置在丁格利博物馆旁边。”
Restaurant zum Goldenen Sternen是一家经营地中海风格及传统美食的餐厅，温馨的环境和历史建筑的特殊气质成为餐厅最大的特色。无论是在复古的内厅还是可爱的阳台用餐，食客都会收获一段温暖的回忆。
地址：St. Alban-Rheinweg 70, 4052 Basel, Switzerland
电话：+41612721666
Thai Family Restaurant
“这家泰国餐厅有着传统的味道，人的着装和菜式都比较接近在泰国本地的中高档餐厅，也许它能让你在巴塞尔期间找到一些在亚洲的感觉。”
Thai Family Restaurant是一家当地著名的泰国餐厅，泰国传统特色的装潢、新鲜的食材和优质的服务令这家餐厅在其他亚洲餐厅中脱颖而出。并且特色的素食餐点也为食客津津乐道。
地址：Hammerstrasse 69, 4057 Basel, Switzerland
电话：+41616814045
