▲ “银幕背后｜布莉姬·拉孔柏“展览现场
生于法国，现居纽约的女摄影师布莉姬·拉孔柏（Brigitte Lacombe）自上世纪70年代末开始，作为特约摄影师出入于电影片场，以亲密而真实的视角定格下了“银幕的背后”导演、演员和剧组成员共存的一刻。邀请拉孔柏加入剧组的不乏大导演，如马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、大卫·马迈特（David Mamet）、斯派克·琼斯（Spike Jonze）、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu）和昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。
▲ 约翰·马尔科维奇（John Malkovich）、乌玛·瑟曼（Uma Thurman）、斯薇兹·昆茨（Swoosie Kurtz）（1988），《危险关系》（Dangerous Liasons），法国梅森拉斐特城堡（Château de Maisons-Laffitte）
▲ 凯特·温斯莱特在拍摄《朗读者》（2008）
得益于片场“隐形人”的身份，拉孔柏能够充分将自己隐藏在照相机后，得以非常接近镁光灯下的拍摄对象。她以某种专注、决断而又不失细腻的工作方式，捕捉银幕背后高速运转的剧组工作环境中的“真实”一刻。《天才瑞普利》中格温妮斯回头一瞥的眼神非常震撼，当时演员们正在排练非常激烈的场景戏。拉孔柏回忆道：“我不知道她的眼神是因为她依然沉浸于角色中，还是因为我冒昧闯进来了，我很高兴我当时没有放下相机，并拍到了这张照片。”
还有她为凯特·温斯莱特（Kate Winslet）在拍摄《朗读者》（The Reader）定格的肖像：温斯莱特当时扮演的剧中角色比她的实际年龄年老20岁，镜头捕捉了她正在等待上妆时的凝思，好像被个体的精神世界所笼罩，干净背景映衬了她上了面胶的苍白脸庞，更增加了一份脆弱和疏离感。
受到父亲的影响，布莉姬·拉孔柏从17岁开始就决心将摄影作为职业。但其真正意义上的职业开启，还要从遇到一位足够分量的拍摄对象开始。1975年法国戛纳电影节对拉孔柏可谓一个转折点。当时她受雇于《Elle》杂志对电影节进行报道，拍摄了达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman），随即很快受到霍夫曼邀请前往美国，参与他的下一部影片《总统班底》（All the President’s Men）的片场摄影。这不仅促成了两者之后的多次合作，并成功为其打开了一扇新的事业之门。1978年，在拍摄霍夫曼主演的《克莱默夫妇》（Kramer vs. Kramer）时，拉孔柏第一次遇到了梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），从此建立了长期的友谊。拉孔柏于1980年代移居美国，开始崭露头角。
▲ 梅丽尔·斯特里普（1988），美国纽约
这种与拍摄对象之间建立的亲密关系，来自于拉孔柏数十年对某一拍摄对象的不断回访中，马丁·斯科塞斯和梅丽尔·斯特里普将拉孔柏为其拍摄的肖像称为友谊的见证。在《时代周刊》的一次采访中，拉孔柏谈到1988年为斯特里普拍摄的经历。“我需要被拍摄者的极度配合，因为我所希望呈现的是一个两者共同参与的瞬间。对方必须非常开放，并且对我充满信任，愿意让我看透他（她）。肖像拍摄就是要将被摄者置于脆弱、被暴露的状态，这无论对于拍摄者还是被摄者而言，都令人充满敬畏。梅丽尔·斯特里普在戏外非常排斥被拍摄，但是那天她对我非常友好，也很放得开。我感到那天是梅丽尔状态最好、最美的一天。我爱这张照片，因为它让你觉得离梅丽尔很近，但同时她又完全处于自己的世界。” 此次展览中还展出了拉孔柏在2002年时为梅丽尔拍摄的另外一张肖像照。拉孔柏说：“这张肖像中梅丽尔没有上妆，不带任何修饰，纯粹而经典，人们一直都记得它。”
▲ 莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）（2003），《飞行者》（The Aviator），加拿大蒙特利尔
对于拍摄者和被摄者之间关系的探索，以及建立在双方信任的基础上，拉孔柏肖像作品中的人物呈现出特有的“私密”精神状态。而对这一微妙状态的捕捉，正是其个人独有风格和视角所在。褪去银幕光环、卸下防御机制的被摄对象，好像在邀请观者忘记他们的演员身份，去注视一个与你我一样的独立个体。在《飞行者》的拍摄间隙，拉孔柏抓拍的这张照片中，莱昂纳多身体前倾向马丁，人们可以从这个姿势中看到导演和演员亲密无间的关系。
身为与好莱坞交好的女性摄影师，拉孔柏相较于同样以拍摄名人而著称的摄影师安妮·莱柏维兹（Annie Leibovitz）要低调许多，拉孔柏的作品较之后者少了一分张力和强烈的个人风格，而更多了一分纪实性。她试图温和而不露声色地还原对象本身。两者在艺术上的取向，或许可从各自的摄影导师中窥知一二。莱柏维兹曾提及亨利·卡蒂尔-布雷松（Henri Cartier-Bresson）对其摄影风格影响深远，而拉孔柏则信奉德国肖像和纪实摄影师奥古斯特·桑德（August Sander）。桑德被认为是德国20世纪早期最重要的摄影师之一，他以“20世纪的人们”（Menschen des 20. Jahrhunderts）为主题，进行了数量庞大的人像拍摄，其中包括了农民、商人、艺术家等各种职业，企图以不加修饰的纪实肖像构造20世纪转型中的社会“全貌”。
▲ 安迪·沃霍尔（1977），法国巴黎
这种对于纪实风格的追求，对于个体面貌的还原，在拉孔柏早期的作品中就已获得体现。例如，本次展览中她为安迪·沃霍儿拍摄的肖像。沃霍儿坐在巴黎寓所的沙发上，双腿并拢，充满了谜一样的眼神。拉孔柏回忆说这是她当时唯一拍摄的一张照片，他们没有太多的交流，这一刻成为她接近他、又疏离他的忠实写照。这张肖像和它的主题一样，是一个谜，成为了时代的缩影。
布莉姬·拉孔柏与《艺术新闻》对谈
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布莉姬·拉孔柏
Brigitte Lacombe
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布莉姬·拉孔柏的作品刊登于《名利场》、《纽约客》、《时代周刊》、《纽约时报》、Vogue、德国《时代周报》、《金融时报》和《华尔街日报》等，并在2010年获得艺术总监俱乐部名人堂的终生摄影成就奖和2012年露西奖的旅行肖像摄影终生成就奖。
Q：在你的作品中几乎都是政界名人、导演、明星等，为什么选择他们作为你的拍摄对象？
A：我一直对电影非常感兴趣，于是最初接触的就是为电影明星拍摄肖像。与此同时，艺术家和剧场演员也是我所关注的对象。在我们生活中，很多人都把自己的角色扮演得很好，比如能做出一桌好菜的厨师，所以渐渐地我把拍摄目标扩大到那些在自己领域有成就的成功人士。但对于我来说，最熟悉的领域还是电影，所以这次展览中呈现的也都是以电影演员为主的作品。
▲ 巩俐（1997），法国巴黎
Q：你的作品给人非常平静的真实感，通过它们你希望传达给观众的是什么？“银幕之中”还是“场景背后”？
A：我想两者都有。当我拍摄剧照的时候，他们成就的是那个角色；然而当我拍摄肖像的时候，他们几乎都是素颜，“赤裸裸”地与你面对面，带给你与荧幕中截然不同的另一面。
▲ 章子怡（2000），美国纽约
Q：你曾说在每一次拍摄之前，都会营造一个安全、简洁、舒适的环境，除此之外你是怎样与拍摄对象之间建立信任感与安全感的？
A：是的，这样的环境让我们彼此都比较舒服，在拍摄时，拍摄者与拍摄对象都非常脆弱，都需要纯粹且安全的氛围。我们也会交流，但这取决于不同的对象，有的人会与你侃侃而谈，但另外一些不爱交流的便一言不发。我们会尽量寻求一个令双方都舒服的方式。
Q：你是怎样定义一件“满意”的作品的？
A：我想这是个谜。我只是很用心地拍摄，然而在某一刻，你发现这就是你想要的。相机能捕捉到任何的东西，你的情绪、你的内心，每一秒的改变，非常的真实与自然。我寻找的就是“那一刻”。
Q：在拍摄之外，你与拍摄对象的关系如何？
A：我的工作就是我的生活，我的生活也就是我的工作。无论在工作还是生活中，我都认识非常多的摄影师、明星等，他们是我的朋友，也是我的工作伙伴。
Q：作为一名摄影师，你怎么看待自己的职业？它为你的生活带来了什么，又改变了什么？
A：我想摄影是我与别人交流的一种方式。你也知道，我从来不做观念摄影、时尚摄影这些附加很多外界元素的作品，我尽量将这一切都消减至最少，仅仅呈现他们个体最本真、最原始的状态。每一张照片所拍摄的，都是我眼中他们最真实的一刻，我也非常珍惜每一次与他们合作。我觉得自己非常的幸运，在年轻时候就选择了摄影，以至于当你觉得自己工作起来就像度假一样开心，而这样的激情持续了几十年。
Q：接下来你的计划是什么呢？
A：我刚结束一个项目，那是一本关于16位杰出女性的书。她们当中最年轻的只有14岁，跨度到50多岁，来自世界各个地方，拥有不一样的背景，我为她们拍照的同时也进行采访，聆听她们有趣的故事。这本书希望传达的是：在你还年轻的时候会遇到很多的机会，也会带来不同的可能性与困难。我觉得这是一个完成度非常高的项目。在我看来这个项目的意义在于鼓励大家，在你还年轻的时候，就应该努力去追寻自己的梦想。（采访／李叶萌，撰文／亦歆）
银幕背后｜布莉姬·拉孔柏
上海摄影艺术中心（SCôP） | 6月11日－8月28日
本文部分图片来源于艺术家和上海摄影艺术中心
