“玩是一种方式，画画是一种习惯。”艺术家雪松在其个展的开幕讨论会上说。

画画对于雪松来说，是生活最重要的一部分。

出生于1962年的雪松，在中国当代艺术圈算不上是“活跃分子”。学美术出身，但却“不务正业”地下海去深圳开公司做设计，２００２年后，雪松放弃经商和各种社会事务，回到了画布前。在这之后，雪松先后在四合苑画廊和中国美术馆举行个展。而这次在上海民生美术馆的展览《如见自然》是雪松回归艺术后的第三次个展。

这次展览展出雪松2010年到2013年间创作的20多幅“山石系列”绘画作品和一件影像作品。“山石系列”是雪松从2007年开始创作的主题，运用中国园林山石为素材引申成为雪松创作中的表达。展览的策展人汤静认为雪松的创作是自然而随性的，是“玩（生活）出来的自然，而非‘做’出来的艺术”。雪松用中国传统绘画中的墨色形成画面的主色调，再加上水墨中的晕染手法和西方现代绘画的工具在油画布上创作。而深厚的美术功底让雪松在对山石的刻画和造型上得心应手。

除了娴熟的技法外，雪松还将传统山石绘画中的重描转换成自然的漂浮之物。中国美术馆馆长范迪安曾描述雪松笔下的山石“弥漫于空间的浮游之状使画中‘山石’的本意接近了现实中的芸芸众生，是有着自身呼吸的漂浮态的生命”。

和三年前在中国美术馆展出的山石系列不同的是，雪松这次展览更多地思考作品和空间、和环境发生的关系。为了这次展览，雪松专门在展场中搭建了临时的展示空间。展墙高矮不一，错落摆置，观众需要在展厅中迂回地行走才能看完所有的作品。“我想要展厅有一种园林感，每一个区域都是一个林子。希望审美情绪和导向可以回到东方。”雪松说。

展览中的唯一的影像作品也不可错过，这件名为《竹》的作品是雪松首次尝试以影像记录的方式创作艺术。艺术家为这件作品单独搭建了一个正方形的黑室，影像投射在三面墙上，让观众如置身在一片竹林中。这个长达六分钟的影像作品，用黑白电影的基调和慢镜头，记录竹林从黑夜到黎明再到黑夜的过程，观众可以听到风声、雨声、雾气弥漫的声音、小鸟飞过的叫声……这些自然界中的美妙声音和画面都被动态的影像放慢了节奏，像是梦中的片段。虽是首次创作影像作品，但对于雪松来说，过程并不困难。“我以前就从事过电影的舞台美术设计工作，所以对一些技术上的处理稍微懂一些。”雪松说。雪松虽钟情于“竹”这一东方象征，却又不想用二维画面过于苍白地去描绘，“我觉得这片竹子特别美，但是画下来的视觉冲击力和表达丰富性都不够，想要去补充，现在又有这么多的设备可以用，所以就选择了影像。”

“越简单的思维方式就是越真实的。”雪松说。顺其自然，归于无形一直是雪松追求的创作态度。而这次《如见自然》展览秉承的“自然”主题也成为了艺术家作品的最佳诠释。撰文/Sammi

《雪松——如见自然》

９月６日——２５日

上海民生美术馆