在巴黎大皇宫博物馆举办的乔治·布拉克回顾展为这位立体主义的创始人献上了迟来的关注

巴黎。乔治·布拉克（Georges Braque），这位和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）同为立体主义运动创始人的法国艺术家，生前一直过着平淡的生活，他的作品展览也非常之少。自1973年巴黎橘园美术馆（Orangerie des Tuileries）的展览之后，就再也没有博物馆举办过布拉克的回顾展了。而此后，他的作品在英美收货了比在其祖国法国更多的褒扬。

9月，巴黎大皇宫博物馆（Grand Palais, Paris）和蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）终于联手通过展览对乔治·布拉克的作品进行回顾。此次展览占用两层楼，共15个展厅；展品包含了从其早期的野兽派作品直至晚期的“鸟”系列等各时期的创作。通过这次展览，举办方希望可以改变布拉克在法国不受重视的现状。此次展出的有布拉克的油画作品，以及雕塑、雕刻和素描作品。除此之外，还将展出其拼贴（papier collé）作品。拼贴是布拉克和毕加索共同创造的一种技法。该技法将纸片覆于静物写生之上，用来刻意强调立体主义的有限视角。

此次展览的策划人布里吉特·莱亚尔（Brigitte Leal）说，布拉克一向拒绝在作品中投射自己的影子，但是人们常常拿他与毕加索相比较，这使他非常痛苦。毕加索的作品更富有自传性，所以更加容易理解。并且，毕加索的后人们通过活跃的努力，更让这位西班牙艺术家的名字成为了“现代艺术的代表”。莱亚尔说，与毕加索相反，布拉克的法国视角使他的作品更加因循了法国的古典主义传统。他的作品继承了18世纪法国画家夏尔丹（Jean-Baptiste-SiméonChardin）和19世纪法国风景画家柯罗（Jean-Baptiste-CamilleCorot）的风格，而并不是在当时“变形和内省”的语境下来进行阐释。莱亚尔过去两年一直在为此次展览做准备，她表示，该展览的灵感来源于德国艺术评论家、艺术史学家卡尔·爱因斯坦（Carl Einstein）的一篇文章。爱因斯坦曾在1933年首次举办了布拉克的回顾展，并且始终推崇其注重内心并且富有创造力的创作过程。

此次展览的重磅展品全部来自于布拉克立体主义时期的作品，包括《大裸女》（Grand Nu, 1907-1908年），以及他的第一幅拼贴作品《水果碗和杯子》（Compotier et verre, 1912），该作品来自于里奥纳德·劳德立体派信托（Leonard Lauder Cubist Trust）。近期，该信托收藏的78件作品已抵押给纽约大都会艺术博物馆。布拉克立体主义时期的主要作品收藏于纽约现代艺术博物馆以及纽约所罗门·R·古根海姆博物馆。1912年布拉克创作的油画名作《拿吉他的男人》（L’homme à laguitare）就藏于纽约现代艺术博物馆中。

布拉克的创作以两次世界大战为分水岭（1915年，他本人在服兵役时受了重伤）。此次展览特设了一个房间用来展出他在战时创作的一些静物和风景作品。策展人莱亚尔说，这些作品与其它知名作品同样重要，因为“只有通过它们才可以理解布莱克在色彩和形式中所要传达的信息”。

布拉克晚期的代表作是其1949至1956年创作的巅峰作品——“画室”系列。此次展览将首次同时展出全部十幅作品（包括两个版本的《画室连作之三》）。其著名的《鸟》系列的十幅作品将在最后一个展厅与公众见面。《鸟》系列中的一副作品——《羽翼》（À tire d’aile, 1956-1961）表现了布拉克后期的分裂倾向：创作完成之后，他又截取了另一幅作品的一部分置于《羽翼》的左下方。后来布拉克向友人坦诚道，这样做是因为他觉得这幅画“看起来太舒服了”。

此次展览还将有五个外围主题展览，分别讲述布拉克与他的经理人、同时代的艺术家之间的关系，并展出他未曾发表过的作品、文献和布拉克的照片。巴黎站之后，这一回顾展还将在休斯顿艺术博物馆继续展出。撰文/Melanie Gerlis译/朱静

•乔治·布拉克

巴黎大皇宫博物馆

9月18日-2014年1月6日