出生在芝加哥现年58岁的艺术家Christopher  Wool在过去5年间借着东风变得炙手可热。一些参与其作品交易的人们认为，拉升需求的是作品的商业价值，而不是作品本身的艺术价值。

“现在Wool的作品在拍卖会上转手的价位至少是200万美元，可想而知其中的投机成分。”一位不愿意透露姓名的交易商说，“在一级市场，Wool的作品的价位大概在65万美元，而在二级拍卖市场或者私下交易中，成交价格至少是这个的两倍。”波士顿的收藏家Bridgitt Evans说。她拥有三幅Wool的作品，其中之一是在铝板上用黑、白、蓝瓷漆创作的作品。这场由交易商带动的追捧艺术家的狂热行动表明Wool的艺术作品“已经变成了摇钱树”，一位欧洲资深策展人如此评论。与Jean-Michel Basquiat的情况类似，由一小群有能力的玩家控制的Wool作品市场其实相当危险。“这些主要的玩家将这样特定的细分市场当作很好的赌盘。”他补充说。纽约的艺术顾问Lisa Schiff介绍说，创作于1980年代晚期到2000年代早期的以文字为元素的绘画作品是最抢手的。

Wool作品的市场需求在4月份被进一步证实：一位藏家委托芝加哥Wright拍卖行出售的9件纸上作品全部售出。其中成交价最高的一幅是1989年创作的印有“prankster”字样的作品《无题》，以506500美元拍出（包括买家佣金，估计大约20万到30万美元）。尽管市场泡沫已经初露端倪，一些参与交易的人们依然不认为如此。虽然在去年，Wool作品的拍卖价格达到创纪录的高位（1990年创作的一幅印有“fool”字样的瓷漆铝板作品在佳士得伦敦以约合770万美元成交），但是泡沫化的转变开始于1999年：佳士得纽约以420500美元卖出的黑白“文字”作品Untitled（fool），是估价60000美元的7倍。

根据Wright拍卖行目录显示，在1980年代，需求就已经超过了供给。1988年，纽约30画廊组织了一次Wool和Robert Gober作品的联合展览，“Luhring Augustine画廊的一个等待名单显示：在艺术家们完成作品之前，就有很多收藏家抱着浓厚兴趣等待认购了。” Luhring Augustine画廊的联合总监Lawrence Luhring介绍说，他从1987年起代理Wool的相关事务，“2000年以前，无论策展人还是收藏家，都抱着严肃的态度持续关注Wool作品的市场情况。”

Luhring说，一级市场主要面对机构，“Wool的作品很少，我们尽力让这些作品进入博物馆和相关机构。” Luhring Augustine画廊保持和包括伦敦Simon Lee画廊、柏林Galerie Max Hetzler画廊在内的交易商网络联系沟通，以保证Wool作品的一级市场的稳定。

纽约艺术顾问Thea Westreich Wagner说，Wool“总想保持价格稳定”，他不想最终落得“超级富豪”的名声。首选的做法就是控制创作数量和市场流通数量。“他就像一个严肃无情的编辑。”Simon Lee说。

讽刺的是，艺术家保持一级市场稳定的策略实际上推动了其作品在二级市场上价格的飙升：主要的收藏家们都积极追寻数量有限的作品。普遍的共识是，Wool作为一个被广泛认可的艺术家，已经确立了他在艺术界的地位。但是作为一个“不情愿的”市场宠儿，他的作品事实上已经被当作是高昂的有形资产，而不再是艺术品。 撰文／GarethHarris 译／盛夏