纽约。1923年7月6日，大批人群聚集在巴黎米歇尔剧院（Théâtre Michel）门外焦急地等待演出开始。当天上演的是达达主义创始人特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）创作的荒诞剧《气动之心》（Le Cœur à gaz）。虽然这部剧在两年前就已经首映了，但是此次再演以更加精良的制作为卖点，然而观众们却并不买账。剧中充满大段大段的发生于眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、脖子和眉毛之间的怪异对话，却只由一位解说来展示，这完全让人觉得不知所云，同时也使一些在座的观众非常沮丧。据说查拉的密友——诗人安德烈·布勒东（André Breton）当即就跳上台去，狠狠地斥责台上的演员并开始动手拆布景。最终由警察介入，才避免了事态的进一步扩大和恶化。

想必本月开幕的纽约行为艺术双年展的创始人和策展人罗斯李·戈尔德贝格（RoseLee Goldberg）也不会希望在她的眼皮底下出现任何暴力事件，不过，她对行为艺术的历史倒是十分感兴趣。2004年创立行为艺术双年展之初，她的目标就是把新鲜空气引入行为艺术老套的对话形式。“之所以创立行为艺术双年展，是因为人们在谈论行为艺术时似乎是在谈论一种全新的艺术形式，就好像它是突然冒出来的一样，”她如此说道，“其实早在20世纪之前，行为艺术就已经有了先例。”

早在文艺复兴时期，艺术家们就已经开始举办各种各样的盛装表演。1490年，达·芬奇就在意大利王公卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）的宫廷中导演了一场盛会。45年之后，风格主义画家卡拉瓦乔也在意大利墨西拿（Messina）为查尔斯五世举办了一场盛装游行。

“本届行为艺术双年展的初衷是想让人们了解行为艺术史上的一个重要时期。”戈尔德贝格说。同时，这也解释了今年双年展上部分表演的灵感来源：超现实主义。在备展阶段，组织者们为瑞安·麦克纳马拉（Ryan McNamara）等艺术家们准备了关于超现实主义运动的文献，艺术家们可以自由发挥，自由解读。

撰文／Pac Pobric 译／朱静

行为艺术双年展

多场馆，11月1日-11月24日

激进的存在：当代艺术中的黑人行为艺术

灰色画廊，至12月7日

哈莱姆画室博物馆，至2014年3月9日

影子的形状

哈莱姆画室博物馆，至2014年3月9日

 

更多内容请参见11月21日随《周末画报》出刊的《艺术新闻》11月刊