▲ 大都会艺术博物馆公共教育部推出的“艺术家项目”（The Artist Project）第一季预告片
纽约。大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）作为世界四大博物馆之一、美国最大及最受欢迎的艺术博物馆，以超过300万件展品每年吸引了来自世界各地的参观者。如此丰富的馆藏，可以从哪些方面了解呢？2015年3月，大都会艺术博物馆公共教育部推出了在线导览节目“艺术家项目”（The Artist Project），邀请全世界120位重要的当代艺术家从大都会艺术博物馆的收藏中挑选出一件最击中他们内心的作品与观众分享。该项目计划制作6季，每季包括20集，目前已有4季上线。
“艺术家项目”每集节目时长不过3分钟，但这些当代艺术家极具个人风格的导览为观众提供了独一无二的线上观展经验，有时他们甚至一边把玩藏品一边娓娓道来。该项目的负责人Christopher Noey表示：“我们邀请了如此风格迥异的艺术家，也是为了彰显我们多元化的藏品以及观众。”
在“艺术家项目”第一季中，来自中国的艺术家徐冰介绍了他最推荐的大都会艺术博物馆藏品：法国画家让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的《干草垛：秋天》；在第三季中，美籍华裔艺术家谷文达则分享了罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的纸上水墨作品《抒情组曲》。而在即将播出的节目中，中国艺术家张晓刚将分享他对大都会艺术博物馆所藏的埃尔·格列柯（El Greco）作品的感悟。
徐冰
艺术家，作品曾在大都会艺术博物馆展出
▲ 在“艺术家项目”第一季中，来自中国的艺术家徐冰与我们分享了他最推荐的大都会艺术博物馆藏品：法国画家米勒的《干草垛：秋天》
我叫徐冰，我来自中国。我自己画过很多风景，很少画人。画人总是很特定，而我喜欢那些贯穿在日常生活中却不易被察觉的风景。当生活在城市中的人看到米勒的这幅画，他们的反应可能会是：“哦，这反映了农民的生活。”但对我来说，这让我想起我在农村生活过的三年。
我在中国接受的美术教育，当时的训练中，有一部分内容是到乡下去，到农民和工人中体验生活。我非常敬佩米勒的一点是，他用一种平等的方式描绘人物、动物、干草堆和农场。由此我们看到一种对于农民的热情和尊重，事实上是一种对自然的热情和尊重，而这来自米勒对他们的生活的真正理解。好像你被一种情感裹挟进这幅具有戏剧性的画面中一样，你甚至能感到马上就要变天了。在秋天，你得在下雨之前完成收割。你看画面中聚集的这些云，如果你了解农场的生活，你就能体会到这种焦虑。你能看到背景中的农场，仍然沐浴在这种纯净的阳光中。对农场的纯粹同时又艰辛的生活的表达真的非常有趣。
在米勒之前，人与自然的关系长期未获得重视，许多艺术家描绘人与神之间的关系或人与政治及权力的关系，而米勒的实践着眼于过去被忽视的地方。米勒画的农民就好像是与他生活在一起的人，我能感受到他们与大自然之间真正的关联。
▲ 米勒的《干草垛：秋天》
而在“艺术家项目”第三季中，华裔艺术家谷文达则分享了罗伯特·马瑟韦尔的纸上水墨作品《抒情组曲》。
谷文达
美籍华裔艺术家，八五美术新潮运动中的领军者之一
▲ 谷文达在“艺术家项目”第三季中分享了罗伯特·马瑟韦尔的纸上水墨作品《抒情组曲》
我叫谷文达。作为一位艺术家，我在学习传统山水和书法时将中国文人传统与西方当代艺术相融合。当罗伯特·马瑟韦尔来中国的时候，我还是个学生，他打开了我的视野，让我发现笔墨和纸到底能产生出什么——那是一种自然流露的、很新鲜的东西。我不知道他曾多大程度上受到亚洲文化的影响，但在画这些画的时候，他所想的一定与画那些布面大画时不同。
这是一个流淌的过程，他要控制色调、水量……一切都有关控制，否则就会变得一团糟。这不像那种抽象油画，我在这些纸上水墨作品中能感到一些具体的形态：天空、风景。他的简单具有一种美感，并不拘泥于文人画的技巧，而是用自己的创意发现一些新的、生猛的东西。好的文人画就是讲究笔墨以及对动态的控制。
在中国，对佛意的领悟分两个阶段：一种是顿悟，一种是渐悟，需要每天践行。我觉得这些作品中的冲击与张力来源于亚洲方式和西方理念的结合。一种文化不可能在另一种文化中被完全翻译出来，而误解成就了创造。两种事物的融合，便产生了其他的东西。
▲ 罗伯特·马瑟韦尔的纸上水墨作品《抒情组曲》
除了两位我们熟悉的中国艺术家的导览外，我们从“艺术家项目”中精选了12位艺术家，与你分享他们对自己最钟爱的大都会藏品的“一句话点评”：
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约翰·巴尔代萨里
John Baldessari
美国观念艺术家，53届威尼斯双年展金狮终生成就奖获得者
▲ 约翰·巴尔代萨里推荐了菲利普·古斯顿（Philip Guston）作品《固定形象》
“我觉得这件作品很棒：它让人感到艺术并不只是技术的事。”
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乔治·康多
George Condo
美国画家，其描绘的扭曲的人物常带有特殊的幽默感
▲ 乔治·康多推荐了莫奈的作品《鸢尾花丛中的小径》
“某种可怖之物转变为这作品中优美的幻梦。”
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杉本博司
日本艺术家，观念摄影家
▲ 杉本博司推荐的古代日本作品《四季竹》
“对我来说，这几乎就是一种观念艺术。”
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沃尔顿·福特
Walton Ford
美国画家，以类似描绘动植物图谱的绘画方式而知名
▲ 沃尔顿·福特推荐了凡·艾克的作品《末日审判》
“你会真切地感受到，就因为描绘的是地狱，他开始挣脱所有规则。”
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德博拉·卡斯
Deborah Kass
美国画家，常创作明艳的大尺幅画作
▲ 德博拉·卡斯推荐了古代雅典陶罐
“我觉得，眼前是我无法解读的另一个时代的卡通。”
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亚历山大·梅拉米德
Alexander Melamid
美籍俄罗斯画家，政治元素常在其作品中呈现出奇异的氛围
▲ 亚历山大·梅拉米德推荐了欧内斯特·梅松尼尔（Ernest Meissonier）的《1807, 弗里德兰》
“如果没有至高无上的力量，艺术就毫无意义：不过是装饰而已。”
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卡特琳·西于尔扎多蒂
Katrín Sigurdardóttir
冰岛艺术家，其装置作品常与建筑空间发生关联
▲ 卡特琳·西于尔扎多蒂推荐了博物馆中的Hôtel de Cabris展厅
“你会在这间屋子中倾注你的幻想，它们就像一节节载满想象力和回忆的车厢。”
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凯欣德·威利
Kehinde Wiley
美国画家，尤其擅长肖像画
▲ 凯欣德·威利推荐了萨金特作品《X夫人》
“这上面的体积感如此强烈，以至于我们几乎能察觉到其荒诞之处。”
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丽萨·尤斯卡维奇
Lisa Yuskavage
美国画家，其带有幻想色彩的作品常描绘的是圆润而的女性肖像
▲ 丽萨·尤斯卡维奇推荐了威亚尔（Edouard Vuillard）《绿色的室内》
“你越是看它，就越觉得它很刺激。”
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森万里子
日本艺术家，擅长使用数字科技进行创作
▲ 森万里子推荐了波提切利的《受胎告知》
“有人对你鞠躬，便是让你意识到你的高贵，你高尚的品性。”
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维托.阿肯锡
Vito Acconci
纽约艺术家、建筑师
▲ 维托.阿肯锡推荐了里特维尔德设计的《Z型椅》
“它就像是一个椅子在假装自己是人。”
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达纳·舒兹
Dana Schutz
美国画家，作品色彩明亮活泼
▲ 达纳·舒兹推荐了巴尔蒂斯（Balthus）的《山》
“事实上，有时你在那些使你困扰的画作中能获得更多。”
访问网站http://artistproject.metmuseum.org
即可在线观看“艺术家项目”
