第十届Art Central 现场，2025年，图片由Art Central提供

2025年标志着Art Central艺术博览会在香港成立的十年里程碑。Art Central及其首席合作伙伴大华银行（UOB）于3月26日至30日在香港标志性的中环海滨为观众提供一系列丰富的文化体验，并于3月25日进行了贵宾预览。
本届展会为观众呈献来自全球的108家画廊和500位艺术家的作品，由Aaditya Sathish策展，为跨国对话带来具有突破性的新视野。画廊项目由驻欧洲策展人及艺术家郑得恩（Enoch Cheng）策划，推出全新项目“Legend”以聚焦早期一代先锋艺术家，并延续去年策划的艺廊专区“Neo”为年轻画廊和艺术家提供平台。

第十届Art Central 现场，2025年，图片由Art Central提供
摄影/Wong Pak Hang

今年展会的节目亮点包括由香港艺术家唐纳天（Nadim Abbas）创作的全新委任作品《A Brazen Rift (After Branzi) 》（2025）、来自Akeroyd Collection的影像作品放映以及在中央剧院（Central Theater）进行的表演、讲述表演（Lecture Performance）和对谈项目。
大华银行是本届Art Central的首席合作伙伴。展会将呈现由大华银行委任、香港艺术家吴观麟（Tony Ng Kwun Lun）创作的互动水墨艺术装置《白云观照》（2025）。展会期间，观众亦可在两处UOB艺术空间欣赏“2024年大华银行水墨艺术大奖得奖作品展”及“大华银行年度绘画艺术家特展”中的获奖作品及收藏级艺术精品。

两大画廊版块：跨世代实验精神的碰撞与对话

Art Central 2025推出的全新策划 “Legend”，邀请参展画廊在其展位设立专区，展出一位1970年之前出生的艺术家的作品，借此突显早期一代先锋及较鲜为人知的艺术家的贡献，并探索其艺术创作从过去到现在的脉络。
本次“Legend”单元展出六位艺术家的作品。梅丁衍是台湾前卫艺术的代表人物，以幽默和讽刺的手法来探索身份认同而著名。来自台北的艺星艺术中心以梅丁衍的多件作品勾勒其艺术轨迹，包括艺术家早期受后现代主义影响的创作，及1970至1980年代在纽约面对消费主义与个人挣扎的作品。这些作品连同其后期创作，体现了达达主义荒诞与反艺术的精神。白石画廊带来日本前卫艺术运动激浪派的核心人物叆呕的作品。叆呕主张艺术与日常生活密不可分。1966年，他代表日本参加威尼斯双年展，成为其职业生涯的重要里程碑，并奠定其“彩虹艺术家”的声誉。叆呕的创新作品突破传统绘画范式，以彩虹色谱取代惯常图案，透过丰富的感官体验激发观众对视觉刺激的感知。

梅丁衍，《Taiwan Cola》，2009年，图片来自艺术家和艺星艺术中心

驻扎香港二十五年的凯伦伟伯画廊带来本地影像艺术先驱冯美华的作品。冯美华自1970年代起投入实验电影创作。她与数位友人共同创立地下电影组织火鸟电影会及亚洲首个新媒体艺术组织 Videotage 录映太奇，并经营独立书店及艺术空间艺鹄。冯美华的作品经常聚焦女性在父权社会中的经验、个体在传统与现代间的拉扯，以及社会政治变迁的影响。她善用影像独特的流动性，诗意地描绘当代社会中难以明确定义的模糊与复杂性。

冯美华，《为何是她》，2016年 ©May Fung

韩国画廊Suppoment Gallery聚焦韩国艺术家李仁燮的创作。李仁燮以鲜明的色彩运用及富有表现力的笔触而广受赞誉。他将这些视觉元素与东方哲学思想相贯通，创造出独特的艺术传统。李仁燮的工作室位于江原道群山间，四十多年来，他持续由工作室周围的自然环境汲取灵感。
成立于北京的see+画廊呈现日本战后摄影先锋人物细江英公的作品。在细江英公的职业生涯中，他的作品始终维持著传统与现代间的张力，常以宗教与神话为灵感，挑战摄影抽象性的界限。他标志性的黑白影像探索死亡、情色与人类心理等主题，将简单的视觉语言转化为深刻的哲学表达。作为艺术家与文化推动者，细江英公不仅以强烈构图对摄影创作上产生深远影响，更于1968年策划展览，将西方摄影巨匠引介予日本观众，并指导如森山大道等后辈艺术家。
观众亦可在本次“Legend”单元中一览由Rebecca Hossack Art Gallery呈现的澳洲原住民艺术家 Emily Kame Kngwarreye的创作。Emily Kame Kngwarreye 自 20 世纪末以来对全球艺术史进程产生重要影响。作为 Anmatyerre氏族的长者，她的创作蕴含个人生命历程的深度与 Alhalkere 地区复杂的殖民历史。她在近 80 岁时才开始艺术生涯，并于生命最后八年创作逾 3,000 幅画作。Kngwarreye 在 1990 年代初开创性地结合流动点绘技法与鲜豔色彩，塑造出充满活力的构图与抽象美学。

Emily Kame Kngwarreye，《Amekameke – Sacred Place》，1994年
图片来自Rebecca Hossack Art Gallery

“Neo”展区再度回归 Art Central，为首年及第二年参展的画廊提供平台，展示前卫或尚未被发掘的艺术家。今年的 Neo 展区汇聚了15家画廊和33位艺术家。来自韩国大邱的Gallery CNK呈现艺术家Sookyoung Lee 的绘画作品与 Jaeeun Jeon的混合媒介装置，并邀请观众透过她们作品中的女性视角探索情感的强度。
于2022年成立于伦敦的落雁画廊展出中国年轻艺术家缪嘉隆、邱佳豪和常驻于伦敦的艺术家Fernando M. Romero的作品，探索感知、物质性与意义的流动边界。缪嘉隆创作的陶瓷化石模糊了自然与科技边界，使有机生命与机械共生的想象具形。Fernando M. Romero将绘画视作转译工具，重叠文本、音乐与影像片段，探索沟通方式的不断转变。邱佳豪则以大胆的抽象笔触为传统水墨注入新意，以鱼钩隐喻欲望与社会张力。

邱佳豪 ，《Hand》，2021年，图片来自艺术家和落雁画廊

于2012年成立的画廊None Project C14 Gallery呈现的三位中国艺术家揭示了自然与人类经验中隐而未见的维度。孙尧以充满动感的笔触塑造宇宙未知中起伏流动“波浪”，唤起人与自然之间的深度精神联系。傅羽将摄影视作纪录与素描的媒介，以黑白镜头捕捉被忽略的日常景象，揭示隐藏于其中的秩序与脉络。张炜懿运用拓印技法在陶土中保存自然的有机纹理，映照随时间流转的生长与变化。
来自考纳斯的Meno Parkas Gallery带来了三位立陶宛艺术家的作品，他们共同关注如何在时间的流逝中重建各自的世界。Remigijus Treigys 的摄影作品捕捉空旷的城市景观，以明胶银盐相纸进行限量印制，底片在沖印后随即销毁，底片摄影中灰尘与刮痕的纹理展现出时间的瞬息万变。在Gabrielė Aleksė 的绘画中，未知的建筑与天空和水相遇，彷彿将瞬间凝固成永恒。Aistė Ambrazevičiūtė 的影像装置投射出一个自我生成的数码生态系统，他在创作过程中参考了历史植物，如在森林中生长、腐败，超越人类时间感知的地衣。

傅羽，《Reflection of River Rocks》，2019年，图片来自艺术家和None Project C14 画廊

异体雕塑与装置：激活媒介能量，开拓叙事空间

香港艺术家唐纳天全新委约创作的大型艺术装置 《 A Brazen Rift（After Branzi）》（2025）是本届展会的焦点之一。二十年来，唐纳天的创作核心在于对无所不在的图像提出的疑问。在本次作品中，他受到意大利建筑师Andrea Branzi的建筑与城市规划遗产的启发，在地化地思考了建筑师作为空间创造者的责任。
在1960年代，Archizoom Association 的 Andrea Branzi 作为一位大胆提出前瞻性改变的建筑师，对现代主义建筑的严格框架做出回应，假定了一个如细胞生物般去中心化的城市想像，以绘图为我们认知中的城市生活提出替代方案。唐纳天利用模块解放、质询，并对 Branzi 的二维视角进行再创作，将其转为复杂的装置，为大胆前卫的真核结构注入生命力。这个场域特定装置平行地展示了城市中心络绎不绝的人群，以及展会中的人群流动产生的动能。

唐纳天，《A Brazen Rift (After Branzi)》，2025年
摄影/Eric Hong

Art Central展会备受关注的异体雕塑及装置项目同样在不同媒介与学科之间搭建对话。本届异体雕塑及装置项目呈现五位艺术家的大型作品，其中包括来自巴黎的艺术家Roxane Revon的作品《Symbiosis》（2025） 。这是一件由大型面板组成的混合媒介装置，将菌丝、根系等活体元素糅合至摄影中。

Roxane Revon，《Symbiosis》，2025年，图片由Art Central提供。
摄影/Eric Hong

戴莹的装置《神庙 2》（2025） 的灵感源自女性子宫，结构以红色宣纸为基础，覆有具动感的圆形与圈状图案。艺术家藉此颂扬生命循环与女性本质，反思生命的起源与存在的深层意义。
韩国艺术家Shinduk Kang 的装置作品《Biwon》（2003至今）向韩国传统拼布工艺“jogakbo”致敬，该工艺用于制作“bojagi”——一种用于包裹的韩国传统布料，常见于婚礼等重要人生时刻。在 《Biwon》 中，Shinduk Kang 将 “jogakbo”的私密性质升华至巨型尺幅，大片悬浮于空中的织物成为色彩与形态交织的画布，唤起关于记忆、留存与转化的思考。

于影像中跨越国界展望未来之岸

由策展人Aaditya Sathish策划的Art Central 2025影像艺术节目“On the Shores of…”探讨创作者们如何面对网络创造的新的时空境遇，并在这个新空间中对霸权叙事提出质疑与挑战。
在此次节目的艺术家与作品选择中，可见策展团队构建以全球南方作为主体的未来想象的努力。来自印度的艺术团体Raqs Media Collective的影像作品《The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone》（2023）设定在1980年，在事实与虚构之间摇摆，以崭新的视觉纹理将当代影像构筑、嵌入及并置于档案图像中，其中一些图像源于 Jencks 在1980年代于印度的旅行。骑在自行车上的主角展示一段循环反覆的旅程，唤起沉思和探索性的情绪，通过时间及地域性的放大、转移及重叠，创造一个既个人又公开的思考性空间。

Raqs Media Collective，《The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone》，2023年，影像静帧

亚洲女性艺术家的实验影像作品亦是本次放映节目的一大亮点。来自台湾的多媒体艺术家郑淑丽的作品单频影像《Virus Becoming》（2022）是艺术家的剧情长片 《UKI》（2023）衍生的三维绘图创作。影片通过描绘人形机器人Reiko转化为UKI病毒的故事探索脱离二元性别的转基因叙事。
香港录像艺术先驱鲍蔼伦的作品《溜》（1988） 记录了杜子卿（Hiram To）的一场行为艺术表演。《溜》 系列中的每支影片都可视为独立作品，然而，它们在概念上相互呼应，灵感皆源于香港街景。在游走于例如真实与建构、暴露与遮蔽、物质与非物质、可言说与不可言说的一系列张力与对比中，作品探索著城市景观与个体经验之间的关系。

郑淑丽，《Virus Becoming》，2022年，影像静帧

本届影像艺术节目亦呈献来自香港慈善家兼知名影像艺术倡导者 Shane Akeroyd 的收藏Akeroyd Collection中的部分流动影像作品。Shane Akeroyd的收藏具有广阔的文化与时代跨度，此次放映的精选作品包括加拿大艺术家Stephanie Comilang、日本艺术家Rei Hayama、中国艺术家李爽和美国艺术家Robert Sandler的作品。每天播映一小时，参观者可于 Cinema Central 中体验独家放映的流动影像作品。

以当下之身演绎时间之思探索表演形式新可能

本届展会表演节目以荷兰艺术家Bas Jan Ader未完成的绘画作品《In Search of the Miraculous》为名。策展人Aaditya Sathish在项目陈述中写道，此项目“汇集了于实践艺术创作中与 Ader 拥有同样热枕的艺术家，以姿态的回响探索历史、物质与身体，游戏于艺术实验中，邀请观众进入开放而富有创造力的空间。”
本地艺术家陈子雯在Art Central 2025 委约创作的新作品《Our Birthdays (uncut)》（2025）中探索酷儿性与恐怖电影的遗产紧密交织。陈子雯借鉴了B级电影的滑稽的形式主义，特别关注恐怖喜剧，探索其怪诞特质，同时检视华语电影中吸血鬼和母亲的形象的意涵。

陈子雯,《Our Birthdays (uncut)》，2025年, 图片由Art Central提供

讲述表演是本次表演节目呈现的全新亮点，这种以研究为基础，结合文字、图像和动作的艺术表演形式为艺术家创造性地呈现研究型实践成果提供了可能。例如，覃小诗的讲述表演 《景间II》（2022）透过艺术家自身在珠江口的邂逅与经历，分享了这片土地的民间故事和历史。在这段旅程当中，艺术家揭示了华南地区鲜为人知的海盗历史痕迹、被刻在村庙墙壁上的当地故事，以及水手们在废弃亭子中遗留的诗句。不论是与文物、声音还是影子的邂逅，都是神话故事与记忆的交织。艺术家利用声音、物件及图像，模糊了虚实之间的界线。这样，风景成为了故事的诉说者，揭示了珠江三角洲静谧而不为人知的叙述。
新加坡艺术家Shavonne Wong的讲述表演《与机器对话：当人工智能不再仅是工具》（2025）有着一个研讨会式的标题。然而，这场讲述表演并非探讨人工智能作为一种技术，而是关于我们——我们的本能、依恋，以及人工智能如何悄然取代人与人之间的连结，探索当我们开始向机器寻求安慰、对话和理解时发生的转变。通过这场艺术实验，Shavonne Wong尝试突破让不同媒介形式的边界在互动中消融。

综合报道/陈希