长沙梅溪湖艺术博物馆
长沙梅溪湖畔，“芙蓉花”迎来全面盛放。作为华中地区首个以国际视野为核心的现当代艺术博物馆，梅溪湖艺术博物馆（MICA）于2025年2月19日正式对外开放，旨在“打造艺术交流的殿堂、文化传承的纽带、艺术创新的高地”。这也是扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在中国留下的唯一艺术馆，以其独特的造型和流动曲线而闻名。其开馆首展包括四个重要展览，分别是“美的历程——湖湘文化艺术展”、“弗洛伦泰因·霍夫曼：即刻欢聚”、“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”和“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事”，可以说，它以其独特的建筑语言和跨界的展览策划，打破了传统美术馆的固有模式，构建起一个融合古今、贯通中外的文化生态系统。
在这座建筑中，艺术与空间的关系被赋予了全新的定义。正如策展团队所思考的那样，由扎哈·哈迪德设计的流动空间（如33米挑高中庭、圆环相套展厅）为大型装置和新媒体艺术提供了沉浸式舞台。那么建筑本身作为“展品”之一，梅溪湖艺术博物馆如何利用其曲线语言和空间层次增强展览叙事？
由扎哈·哈迪德设计的梅溪湖国际文化艺术中心，梅溪湖艺术博物馆为图中上方白色建筑
长沙梅溪湖艺术博物馆
以弗洛伦泰因·霍夫曼 (Florentijn Hofman) 的《粉色江豚》为例，这件巨型雕塑精心置于艺术博物馆户外，与周边梅溪湖景观形成对话。雕塑的曲线呼应了建筑的流动性，同时又挑战了传统展览空间的边界。而霍夫曼选择以江豚为原型进行创作，灵感源自湘江望城段发现的三头长江江豚，他也希望通过这件作品唤起人们对环境保护的重视。
弗洛伦泰因·霍夫曼在地性创作作品《粉色江豚》
其个展“即刻欢聚”则呈现25组/件代表性作品，其中5组为全球首展，不仅包括了霍夫曼最为人熟知的“大黄鸭”系列，还以“盛大派对”“游天玩地”“缤纷惊喜”“享乐生活”等展览板块，打破了人们对霍夫曼艺术的固有印象。展览所呈现的作品以其夸张、童趣且富有社会批判性的风格，挑战了传统雕塑的审美边界，而其涉猎的主题不仅有对城市化进程的反思，到对人与自然关系的探讨，还有更多和消费主义文化、数字时代的审慎与反思。或许霍夫曼正是期望以这样幽默诙谐的方式，拓展着人们对公共艺术和社会议题的认知边界。
弗洛伦泰因·霍夫曼个展“即刻欢聚”展览现场
弗洛伦泰因·霍夫曼个展“即刻欢聚”展览现场
拾级而上，“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”也借助建筑的曲线与层次来呈现展览，正如策展团队所说：“新媒体艺术展中的虚拟场景依托扎哈式空间打破现实边界”，“展览通过投影、VR或AR技术，虚拟场景可以借助建筑的曲线语言和层次感，创造出一种无限延伸的视觉效果。观众在流动的空间中穿梭时，会感受到现实与虚拟的模糊界限，仿佛进入了一个多维度的艺术世界”。
从内容角度而言，“真实的拓扑”展览则以“现实中断”为开篇的主题，精心挑选了20世纪中期以来最具代表性的先锋影像和装置艺术作品。比如久保田成子 (Shigeko Kubota) 的《重聚档案资料》则以独特的影像装置形式，探讨了个人记忆与集体历史的关系。而美国艺术家朱迪斯·巴里（Judith Barry）的装置作品则通过光与雾的投射，让观众置身其中，虽能清晰感知光雾的变化，却无法控制视觉的扭曲。随着时间推移，空间似乎不断扩展。当观众离开房间进入白色前厅，期待视觉恢复，却意外看到红色，挑战了感知的真实性。在此基础上，现实中断了，而观者与艺术作品之间的互动关系也被重构了。
“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”展览现场
第二部分“术问：真实的回归”则聚焦互联网世界，深入展示了这一全面改变人类社会运作模式的技术网络：它彻底重塑了工作、娱乐、政治和经济的游戏规则，创造了一个前所未有的数字化生存空间。在电子脉冲的流动与律动中，艺术家敏锐地捕捉和记录感知痕迹，通过复杂的艺术语言激发人类潜在的情感能量，呈现出一种具有跨维度伦理思考能力的全新主体形态。比如这部分的压轴之作，乔恩·凯斯勒 (Jon Kessler) 的《蓝色时代》，蓝色的、抽象又沉浸式的展厅里将数十个显示屏、摄像头和机械结构组合成一个复杂的视觉系统，观众在其中既是观看者也是被观看者，通过实时捕捉和延迟播放的影像结合真人大小的人行立牌，形成了一个关于观看与被观看的社会隐喻。
“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”展览现场
而第三部分“多重宇宙：没有自然的生态”则借鉴蒂莫西·莫顿《无自然的生态》的理论视角，大胆提出基于现代物理学弦论的多重宇宙假说，也即一个看似遥不可及却并非完全虚构的平行世界：一个具有完全不同维度和物质形态的另类现实世界，挑战了人类对于存在本质的传统认知边界。最具代表性的作品如马丽娜·朱可夫（Marina Zurkow）的大型墙面投影，本该歌舞升平的世界却变成了大水覆盖的景象；林科的《应山脉》则是他在游戏“第二人生”中自己的化身，虚拟人在虚拟世界中到处看风景，并在这个过程中留下了“敲击”山脉的声音；安娜·杜米特里乌和亚历克斯·梅（Anna Dumitriu & Alex May）则创造了一个“古菌机器人”用3D列印模拟古生菌的微生物形态，探讨在人类破坏生态系统后，残存生命形式的可能性。
就像展览前言中，策展人张尕说的那样，展览是“审视自20世纪中叶以来，在时空之技术构建的明显加速下，真实的概念不断被艺术想象所挑战和改写的轨迹，及其所揭示的扁平化和共时性的数字当代所蕴含的政治、经济和文化的困境和潜力。”
在之前“即刻欢聚”和“真实的拓扑”两个展览中，我们看到了公共空间与城市文化的呼应，也看到新媒体科技与当代艺术的融合；而在接下来的展览中，我们将看到传统与现代的对话。梅溪湖艺术博物馆通过“打造多元化的展览和丰富的公共教育活动”，致力于“将艺术的魅力传递给更广泛的社会群体，让更多人参与到艺术的体验与思考之中”。
很显然，这种策展理念在与中央美术学院美术馆和湖南博物院的合作中得到了充分体现，其合作展览“美的历程——湖湘文化艺术展”则得益于湖南博物院提供了60余件文物，其中包括战国《人物龙凤帛画》等8件国宝级的一级文物，展现了湖湘文化的深厚底蕴和艺术魅力。展览以时间为线索，系统梳理了从史前时期到明清民国时期湖南地区的艺术发展脉络，涵盖了青铜器、陶瓷、书画等多个艺术门类。
“美的历程——湖湘文化艺术展”展览现场而
“奋斗如歌：美术作品中的革命征程与人民故事”则是由梅溪湖艺术博物馆与中央美术学院美术馆联合呈现。中央美术学院美术馆提供了100件/组美术作品，包括靳尚谊、黄永玉、宗其香、古元等名家的代表作。展览以时间为线索，分为“信仰与灯塔”“丰碑与足迹“人民与沃土”三个主题单元，作品涵盖了油画、国画、版画、雕塑等多种艺术形式，展现了不同历史时期中国人民的革命精神和时代风貌。
“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事”展览现场
四大展览分别聚焦国际潮流、本土文化、科技艺术与革命历史，看似跳跃组合背后体现了梅溪湖艺术博物馆独特的策展风格，以“注重‘跨界’与‘融合’，力求通过不同主题的展览反映现当代艺术的多样性与国际视野”，梅溪湖艺术博物馆通过跨界融合的艺术生态，并链接本土文化与全球视角，展现了全球艺术潮流与湖湘本土文化之间的对话。而与此同时，通过与各美术馆与博物馆的合作，亦“能够将不同的学术资源与艺术视角融合在一起，为观众提供更加丰富的艺术体验”。
但对于一座具有远见的当代艺术博物馆而言，这仅仅是开始。正如梅溪湖艺术博物馆所强调的，将“网红”转化为“长红”，不能仅仅依靠单一的IP效应，而是需要通过持续创新与多元化的艺术内容来保持机构的生命力。在未来的展览规划中，梅溪湖艺术博物馆将继续以扎哈独特的曲线空间为出发点，引入与建筑形态相呼应的多元艺术形式。更重要的是，梅溪湖艺术博物馆正在与梅溪湖国际文化艺术中心大剧院、商业体展开深度联动，共同打造一个复合型的艺术生态系统。开馆伊始推出了“一站式艺术之旅：白天看展晚上看剧”活动，以吸引了大量家庭观众和年轻群体。
梅溪湖艺术博物馆开馆仪式活动现场
而在这个数字化转型的时代，梅溪湖艺术博物馆也在积极探索创新数字化新兴领域，打造一个更具吸引力的文化体验空间。这种多维度的探索与实践，不仅能为观众带来前所未有的互动体验，也将为整个文化艺术生态注入新的活力。
从某种意义上说，梅溪湖艺术博物馆的诞生，标志着一个全新的文化地标在长沙崛起。它不仅是一座展示艺术的场所，更是一个连接古今、融通中外、贯穿虚实的文化平台。在这里，传统与现代交织，艺术与科技碰撞，本土与国际对话，共同编织出一幅充满活力的当代艺术图景。
撰文：陈元
