2024年尽管全球艺术市场销售放缓，但总体仍保持韧性，中国市场逆势成为全球第二大市场，全球艺术行业在不断调整中找准新的发力方向。步入第二个十年的西岸艺博会，以170+国内外展商、机构等的参展规模与前保持相当，展场的再次拓展将容纳和展示更多极具张力的艺术创作和灵感。而日前公布的122家画廊名单中，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间、白立方已连续11年参展，高古轩、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、施博尔画廊、常青画廊、蜂巢当代艺术中心、里森画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、MDC画廊等国内外顶尖画廊连续多年返场，其中不乏自创办起至今每年参展的画廊，作为引导全球艺术市场发展的重要力量之一，他们坚定表达了对中国艺术市场的信心。

连续返场的画廊亮点作品

豪瑟沃斯将呈献现代大师路易丝·布尔乔亚与菲利普·加斯顿的历史杰作，以及丽塔·亚克曼、芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）、凯瑟琳·古德曼、罗尼·霍恩（Roni Horn）、松谷武判（Takesada Matsutani）、安杰尔·奥特罗、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）及张恩利等重要当代艺术家的精彩作品。

菲利普·加斯顿，《无题（红黑色的书）》，1969，丙烯 木板，65.4 x 71.8 x 5.7 cm (framed) ©菲利普·加斯顿艺术资产

路易丝·布尔乔亚，《奶嘴（#8）》，2007，水彩 水粉 彩色铅笔 纸上蚀刻，170 x 117.2 x 4 cm (framed) ©伊斯顿基金会/纽约VAGA（ARS）

豪瑟沃斯还将特别策划展位空间——特纳奖得主马丁·克里德的观念墙画作品将首次于亚洲艺博会画廊展位四面展墙呈现。艺术家通过对所有元素进行平等的极简干预，克里德赋予材料以自我表达，消除了作品与日常生活、画廊与外部世界之间的界限。

马丁·克里德，《843号作品》，2007，乳胶漆于墙上，Stripes 23 cm / 9 inches ©马丁·克里德，版权归DACS 2024所有

佩斯画廊呈献二十余位来自全球不同代际艺术家的绘画、雕塑及摄影作品，聚焦奇奇·史密斯创作于2004年的作品《睡着的女人与孔雀》，这件近3米高、约1.6米宽的巨型拼贴画展示了奇奇·史密斯在职业生涯中对人与自然界之间内在联系的深入探索。作品中，一名女子双手交叉于胸前，一只孔雀则栖息在她身上，孔雀的羽毛一直延伸至拼贴的尼泊尔纸上，将人与动物间的亲密关系具象化于画面。

佩斯还将展出中国艺术家尹秀珍的《壁瓷》系列混合材料雕塑——她的大型个展“刺天”将于艺博会同期在上海当代艺术博物馆开幕。

奇奇·史密斯，《睡着的女人与孔雀》，2004，尼泊尔纸上拼贴、墨水笔，162.6 cm x 294.6 cm ©奇奇·史密斯，致谢佩斯画廊

白立方将呈献一系列享誉国际的艺术家作品，包括韩国单色画派艺术家朴栖甫（Park Seo-Bo）和李禹焕（Lee Ufan），达明安·赫斯特（Damien Hirst）、伊米·诺贝尔（Imi Knoebel）、朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）等，中国艺术家刘韡则将带来新作。此外，展位还将展出乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的重要大尺幅双联屏画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲(五月柱)》（James Whistlers Mutter von James Whistler<Der Maibaum>，2023），这件双联画中的双人颠倒肖像是艺术家及其妻子Elke，他们坐着的形象贯穿了绘画与同期展出的多件纸本作品。

乔治·巴塞利兹，《詹姆斯·惠斯勒的母亲（五月花柱）-过去和现在的爱情》，2023，布面油画，255 x 620 cm © 乔治·巴塞利兹，图片由艺术家和白立方画廊提供

香格纳画廊则将呈现十六位中国艺术家的近期代表作品，“根与茎”表达的这一植物生态语境中的普遍现象，表现一种创作面向的多样性、新生性以及循环有序、融合共生的生长态势。包括丁乙、耿大有、郭熙、蒋鹏奕、李山、梁绍基、刘毅、鲁钰、孙逊、萧文杰、杨福东、尹韵雅、张鼎、张恩利、张文心等。其中，梁绍基的作品《魔都》，是本年度梁绍基于上海玻璃博物馆个展“溶熔之幻”中最重要的作品之⼀。琉璃铸造的酒器倒置，彷佛融成美酒，落地形成玫瑰朵朵，让人联想到魔都上海上世纪三十年代的风情。这也是梁绍基近年来以具有“第四态”的玻璃为媒介，历经溶熔水火，创造出“光迹”编织的全新实验。

梁绍基，《魔都》，2022-2023，铸造玻璃，490(H) * 314 * 65 cm | 可变尺寸© 梁绍基，香格纳画廊

首次参展的画廊亮点作品

Lucie Chang Fine Arts（香港）、采泥藝術（台北）、CON_（东京）、安全口画廊（香港）、摩天轮画廊（深圳）、Karma（纽约、洛杉矶）等在全球艺术市场有着不俗表现的代表性画廊亦把西岸艺博会作为有效链接中国艺术市场的首选之地，同时也为上海的艺术生态注入新鲜的视野和能量。

来自台北的采泥藝術以树立艺术家、收藏家、艺术团队三方共同信任的画廊品牌为目标，致力于挖掘兼具创意、技法、思想的艺术家，并以“美术馆思维”的展览与评论机制，展现画廊的艺术品味与诠释能力。为了迎接与上海西岸艺博会的首次相遇，采泥藝術以“在水一方”为题，带来华人几何抽象艺术先锋霍刚（b.1932）取自老子《道德经》中“上善若水”的处世哲学、李光裕（b.1954）雕塑作品似水的静谧柔情、杨北辰（b.1970）《誊刻古籍》系列木雕作品如在眼前缓缓流淌的隽永时光，以及艺术如水般滋养陈承卫（b.1984）的生命之花，呈现四位独家经纪艺术家的创作经典。

霍刚，《抽象2021-007》，2021，油彩、画布，100 x 100 cm，版权所有©2024采泥藝術

来自深圳的摩天轮画廊成立于2021年，将带来森山大道（Daido Moriyama）、杜蒙、园山晴巳（Harumi Sonoyama）、梁铨（Liang Quan）、严善錞（Yan Shanchun）、张恺童（Zhang Kaitong）的作品。其中，艺术家严善錞将自己对《红楼梦》的感受与体会感性地创作在铜版之上，形成《红楼梦》系列作品，本次西岸艺博会将展出此系列中的《红楼梦·杂花》。

严善錞，《红楼梦·杂花》，2017，铜版画，29 × 20 cm，©摩天轮画廊及严善錞

来自纽约的Karma将带来呈现全球二十余位艺术家的最新重要作品，格特鲁德·阿伯克龙比（Gertrude Abercrombie）、亨尼·阿尔夫坦（Henni Alftan）、迪克·布莱尔（Dike Blair）、马修·瑟莱蒂（Mathew Cerletty）、安德鲁·克兰斯顿（Andrew Cranston）、塔布！（Tabboo!）、肖江等的作品。

其中，现居巴黎的芬兰女性艺术家亨尼·阿尔夫坦将带来今年最新创作的作品《阳台 三》，她复杂的图像创作过程结合了观察与推理，作品根植于具象绘画，却拒绝了叙事的纬度。如同微距摄影一般，阿尔夫坦采用紧凑的取景构图，探索绘画与图像创作的共性。艺术家的个展“镜屋”将在上海Longlati经纬艺术中心同期开幕。

亨尼·阿尔夫坦，《阳台 三》，2024，亚麻布面油彩，195 x 130 cm，由Karma画廊及艺术家提供

2024年正值中法建交60周年，法国驻华大使馆与法国对外文化教育局联合推出“上海艺术周，法国在！”系列活动，并在西岸艺博会设立展位以进一步加强文化交流。本次展会galleries画廊单元中8家来自法国的画廊已连续多年参展：A2Z画廊、常青画廊、唐妮诗、杜梦堂、贝浩登、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、乔斯林·沃尔夫，今年还将新增却道艺术。此外，法国国立吉美亚洲艺术博物馆邀请中国艺术家蒋琼耳创作的全新艺术作品《时间的容器》，将在西岸艺博会展出特别版本。ICICLE之禾艺术空间的展位则将集中展示策展人柯梅燕策划的“两座城市，八位艺术家”项目中来自中法两国的八位艺术家作品。值得一提的是，首次与西岸艺博会合作的法国高级香水品牌梵诗柯香也将带来由其品牌调香师兼创意总监弗朗西斯•库尔吉安带来的全新香氛艺术装置《玫瑰之耀》，用玫瑰与瓷器两种源于中国的元素，致敬中法两国悠久文化交流历史。

此外，本次展会的perspective视角单元聚焦链接国内外艺术机构的最新动态，集中展示跨地域的多元艺术视角。上海塞万提斯学院携手西班牙阿斯图里亚斯大区展开西班牙及中国10位艺术家的作品对话；超媒体艺术平台呈现《艺术新闻》的“永续之籽”教育计划；和美术馆将在艺博会同步呈现其新展“博斯科·索迪：旷野之外”中艺术家的新作；盒子美术馆带来美术馆同期杨千个展的场外呈现；J7 ART与高入云合作展出艺术家的大型动态装置；千树艺术中心x香格纳画廊联袂呈现“隐藏的创作2.0 – 业界人物如是说”。

design /delight设计单元将聚焦当代设计、趣味与艺术的碰撞。FRANK CHOU COLLECTION、GALERIE WAVE、Ludovico Grantaliano、加埃塔诺·佩谢基金会（Gaetano Pesce Estate）、Marie Piselli、向上持续（Sustainable Upcycling）、Uppercut等7家参展品牌和设计工作室带来家具、灯具及首饰作品，展示设计在功能性与艺术性之间大胆试验，追寻巧妙的平衡，并由此激发出独特的美学与创意灵感。

其中，独立艺术家和设计师卢多维科·格兰塔利亚诺（Ludovico Grantaliano）将带来他的作品“MADRE da tavolo”，他的作品中存在着一种对轻盈和悬浮的张力，通过讽刺和使用重力作为支撑来寻求。他的最新作品以将自然元素嫁接到人造材料中为特色，寻求这两个维度之间的共生关系。

Ludovico Grantaliano，MADRE da tavolo, 2024，不锈钢、贝壳、电缆，25 x 15 x 60 cm，©Ludovico Grantaliano, Agustina Salvatori

同时，来自法国巴黎的设计师Marie Piselli 将在西岸穹顶艺术中心呈现她为此次西岸艺博会特别设计的概念展位“玛丽工厂Marie Factory Shanghai”，展示多件独特的首饰设计作品。

Marie Piselli，《OUI CLOCK》，2024，数码艺术，61 x 61 cm ©Marie Piselli

贝氏艺讯将带来芬兰著名设计大师Eero Aarnio在亚洲的首次大型展览“Eero Aarnio Originals: 圆周之旅|贝氏艺讯”，本次展览致敬Aarnio非凡的职业生涯，回顾他各个时期的标志性作品，从其开创性的经典作品“球椅”，到最新的设计作品“Kisu”，同时其最新户外雕塑作品将在西岸艺术中心A馆广场展出。

Eero Aarnio 与《大球椅》，2018，Antti Laine 摄影，图片由Eero Aarnio Originals 提供

全球领先的米兰国际家具展将呈现“The Orbit’s Orbit”: 一场活动、对话和由艺术家Matilde Cassani在ORBIT西岸漩心创作的致敬意大利设计的非凡表演性装置，充分发挥她在建筑、 艺术和设计方面融会贯通的才华，在不断重复的表演中迸发生命力，邀请参观者参与其中， 体验装置并详细阐述自己获得的启发。此外，西岸中環与本次展会将在此联合举办第二届艺术水岸国际论坛。

The Orbit’s Orbit装置效果图©Matilde Cassani Studio/米兰国际家具展

值得关注的是，西岸艺博会主办方在西岸艺术中心N馆同期举办第五届FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会，聚焦全球艺术院校面向未来的艺术与设计教育理念和成果，为在校学生及毕业生搭建一个展示创意实践的平台。