此后，在20世纪中期减少的中外文化交流随着1976年文化大革命的结束渐趋恢复，关于海外现当代艺术、哲学与文化的出版物得以进入中国，女性艺术家也作为中国早期前卫艺术团体，如“星星画会”“厦门达达”等的创始成员、参与者活跃于新的艺术现场。分别前往法国、美国和德国进修的艺术家沈远、胡冰和邱萍都先后受到新的艺术形式影响，逐渐完成对绘画以外媒介的拓展和探索，并逐渐 在国际上获得展示机会。艺术家邱萍以“乳房”这一符号批判封建传统与父权结构对女性迫害的大胆实验作品《中国门》于1991年首展于柏林，标志着其创作观念中愈发突显的反叛性与女性主体意识。

1998年，邱萍作为联合策展人在德国波恩的妇女博物馆策划了“半边天：中国女性艺术家”展览，邀请了26位来自世界各地的中国女性艺术家亲自前往波恩参展，首次系统性地将这一群体的创作呈现在西方观众面前，将重点投注在装置艺术上^[5]，并与波恩大学联合召开题为“中国女性艺术家的历史、立足点与前景”学术研讨会，大陆美术批评家贾方舟、刘骁纯应邀参加^[6]。不无讽刺的是，促成“半边天：中国女性艺术家”展览发生的是1996年德国波恩艺术博物馆举办的、没有一位女艺术家作品的大展“中国!”，时任博物馆馆长中国女性艺术和艺术家在国际上还是处于相对“被遮蔽”的状态，从最初的“走出去”到真正“被看见”还间隔着更长的旅程。

“从20世纪末到21世纪，全球化的策展机制，取代了传统的展览方式。国际艺坛也以‘超音速’进入或 穿梭于中国各大城市，并俨然建立起新的艺术话语权，”诗人、作家翟永明在2003年的文章《无法流通的天赋》中写道，“对于中国当代女性艺术而言，新的话语权，仍然是男性话语权。不同的是，新的男性话语偶尔需要新的筹码。这样，一些选秀似的机会，也 许会落在某些女艺术家身上……成为中国当代艺术图像中，一道带来‘多元和丰富’元素的美丽风景线。至于更多的中国女性艺术家的创作……则被排除在主流艺术之外，又一次成为无法流通的天赋。”^[10]

作为第二次参与威尼斯双年展的国家馆，侯瀚如为该次“既迫切又珍贵的项目”选择了四位女性艺术家：沈远 、尹秀珍、阚萱和曹斐，呈现了女性艺术家与中国艺术界之互动关系的演进，并表达了中国女性在过去二十年来针对高速变化的社会所提出的诉求。在谈及女性艺术家被忽略和遮蔽的情况时，侯瀚如表示：“和处在主宰地位的权力结构对照观察，她们的想象模式、表达方式以及行为往往十分私密、另类。然而，相当一部分女性艺术家没有落入传统女权主义的窠臼，而创作出最敏感、深刻及创新的作品——尽管它们往往不为人知并多少遭到了边缘化。事实上，在今日的中国艺术，她们的作品往往有最纯正的创意和最自由的精神……但女性艺术家在‘主流’国际艺术界中的地位仍然是相对不足的。她们在展览的貌似同时出现，确实令女性主义的问题重新获得了某种迫切性。”^[12]

参展艺术家曹斐也曾表示“日常奇迹”是她开始敏感于自我女性艺术家身份的契机，使她开始思考艺术领域中性别边界的存在，而多年后加之其身的母亲身份，也令她更深刻地感知到女性艺术家所面临的 “标签化”与“去标签化”之间的复杂关系和行动价 值 ^[13] 。“与此同时，(女性艺术家被边缘化的现实) 也体现出艺术界处理(性别)问题的方法经历了非常有趣的演化，尤其是，女性艺术家开始为新的目标——营造一个从全球化视角而言更加‘女性化的’、可持续的世界而努力，”侯瀚如谈道，“这远远超出了西方世界最初面临的一系列问题，也使女性艺术家置身于今日全球文化突变的最前线。”这样的视角至今仍显有效。

同期，2013年在美国鲍登学院(Bowdoin College) 艺术博物馆中呈现的群展“突破：中国当代女性艺术家作品展”以及2014年在多伦多大学艺术中心展出的“透过身体：中国当代 女性艺术家的影像作品”均为小规模的学院美术馆展览，也可由此看出泛亚洲女性艺术共同体在西方世界的影响力仍然有限，但年轻一代的艺术家开始通过 “走出去”展现新的群体面貌、探索新的实践场域与性别身份。在曹斐、林天苗、尹秀珍这样充分活跃且知名的艺术家之外，彭薇、陈秋林、陈哲、马秋莎、 叶甫纳等不同代际的女性艺术家开始出现在国际展览的名单当中。即便如此，2017年在所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办的展览“1989后的艺术与中国——世界剧场”^[15]，作为继亚洲协会1998年的“蜕变突破：华人新艺术”以来在美国举办的同类展览中规模最大的一场，仍然彰显着女艺术家的缺席。

2018年，由中央美术学院发起、于英国八家艺术机构（华人当代艺术中心、曼彻斯特艺术中心/HOME、诺丁汉当代艺术中心、透纳当代美术馆、米德尔斯堡现代美术馆、埃塞克斯焦点美术馆、利物浦艺术&创造基金会/FACT）同时举行的展览项目“兴起：中国当代艺术中的女性声音”（NOW: A Dialogue on Female Chinese Contemporary Artists）呈现了20余位中国当代女性艺术家的艺术实践，包括叶甫纳、娜布其、吴超、杨光南、李姝睿、罗苇、胡晓媛、耿雪 、 马秋莎、沈莘、段建宇、尹秀珍等，是近年来比较大规模的同类展览。“有人可能会说，‘NOW’成功地展现了这些艺术家多元的创作，尤其是运用影像和新媒体的作品，”伦敦泰特美术馆助理策展人Katy Wan写道，“然而，更关键的问题可能是：为什么这些艺术家花了这么长时间才在英国展出，而且仅仅是以一 个项目的形式?她们中的许多人已经在中国和欧洲其他地方获得了广泛关注。因此，虽然该展览的一个目的是展现女性艺术的复杂和多样，但另一个成就是将中国女性艺术家的丰富作品带给了英国更广泛的观众。”^[16]

蓬皮杜艺术中心正在举办的中国当代艺术群展“目：中国镜象”相较21年前的“你好，中国?”而言，在女性艺术家能见度方面得到了显著提升，参展的21位艺术家中包括Alice Chen、崔洁、胡晓媛、陆扬、苗颖、娜布其、沈莘、姚清妹和于吉。这几位艺术家在国际上的活跃也恰好反映出中国女性艺术家在国际上展现出的新面貌，在性别标签逐渐脱离了特定时代赋予的政治性之后，更多艺术家得以凭借自身创作获得关注，“朝不同方向打开全新的空间，接纳更多差异，在这个意义上，始终保持对女性气质的清醒意识”^[18]。当全球语境下泛滥的难题被迫隐居于一种阴性空间下，作为二元政治“之外”的“华人”“女性”艺术家们将切肤体知、观察和交流到的细腻而深刻的身体经验转化为新的创造，得以在更广阔的空间中震荡回响。

诚如翟永明所言，“从‘不可见’的历史中走出来的女性艺术，发展到今天，的确已改变了当代艺术的格局……正是与后现代美学观念同时兴起的女性艺术运动的发展，正是质疑传统艺术标准和价值观的追求，使得当代女性艺术出现了‘可见’的局面，”然而正如其他“少数”群体身处西方主流话语的浪潮之间，女性艺术家面临着从“标签化”到“去标签化”的性别意识转换、长期被男性思维影响的审美化传统和行业评判体系，从艺术教育到性别研究和艺术史的书写， 从家庭支持到社会系统的进步，女性艺术创作者的能见度提高还需要漫长的集体努力与争取，包括艺术从业者共同构建新的意识，并展开更为深入的讨论和行动。

[1] 姚玳玫，“‘个人’发现与自我画像：民国时期的女性艺术”，《自我画像：女性艺术在中国（1920—2010)》，商务印书馆，2019年，北京。

[2] 姚玳玫，“附录：中国女性艺术大事记（1844—2010）”，《自我画像：女性艺术在中国（1920—2010)》，商务印书馆，2019年，北京。

[3] 陶咏白、贾方舟、徐虹、江梅、荒林、吴静、禹燕、吴亮、佟玉洁，“中国女性艺术三十年”，《当代美术家》，2017年第2期。

[4] 廖雯，“静寂的颠覆潜行的煽动：中国当代艺术中的女性方式”，《中国当代艺术中的女性方式》展览画册，北京艺术博物馆，1995年。

[5] 灰质，《潜流：重溯1980年代至1990年代初中国观念艺术史中的女性叙事》，M+“希克中国艺术 研究资助计划2022/23”获选，2024年，https://www.mplus.org.hk/sc/magazine/conceptual-practices-of-chinese- women-artists-in-the-1980s-and-1990s/。

[6] 贾方舟，《中国当代艺术与批评编年纪事(1978—2002)》，2012年，中国艺术人类学网， http://www.artanthropology.com/wap.aspx?nid=1058&p=1&cp=1&cid=7&sp=20。

[7] 翟永明，“无法流通的天赋”，《天赋如此：女性艺术与我们》，2023年，中 信出版社，北京；引自黄凤祝，《全球化浪潮中当代中国艺术的取向》。

[8] “Inside Out: New Chinese Art”, Asia Society, https://asiasociety.org/new-york/exhibitions/ inside-out-new-chinese-art, © 2024 Asia Society.

[9] 同[6]。

[10] 同[7]。

[11] 巫鸿，“从六里屯到三影堂”，《东村》，纽约前波画廊，2003年。

[12] 李如一，“侯瀚如谈威尼斯双年展中国馆四位女性艺术家”，财经时报，2007年，

https://finance.sina.cn/sa/2007-06-09/detail-ikknscsi4577604.d.html?from=wap。

[13] 曹斐、费保罗、杨媛草、张琼、叶滢，“助她之力:如何给予女性艺术结构性支持”论坛，2022年。

[14] 侯瀚如，“日常奇蹟—延伸:亞洲女性藝術家群展”，译者:周安曼， http://www.itpark.com.tw/artist/column/37/-1/text/839。

[15]“Art and China after 1989: Theater of the World”, GUGGENHEIM, 2017, https://www.guggenheim.org/exhibition/art-and-china-after-1989-theater-of-the-world, © 2024 The Solomon R. Guggenheim Foundation.

[16]“NOW: A Dialogue on Female Chinese Contemporary Artists”, Event Report, Tate Research Centre: Asia, 2019 , https://www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-asia/event- report-now.

[17]“Lillehammer Art Museum presents ‘Stepping Out!’ featuring a broad spectrum of contemporary Chinese women’s art”, 2022, https://www.cafa.com.cn/en/news/details/8331384.

[18] 戴章伦，“到未知处探险：80后中国女性艺术家创作图谱”，《艺术新闻中文版》，2019年。