（左起）肖恩·斯库利，《陆线 星》（2017）、《无题（陆线）》（2021）、《陆线立方》（2015-2020）、《缺失》（1988）。“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年
编辑 姚佳南
作为一名在极简主义（Minimalism）时代成长起来的艺术家，斯库利早期的作品依赖于用胶带遮盖的硬边重叠线条，极具图形特色，这始于其对极简主义与欧普艺术（Op Art）的结合尝试；而到了上世纪80年代早期，斯库利开始反思其创作方式，试图在作品中融入精神性的隐喻，以条纹与色块为主导的画面结合色彩和质感，吸收了从美国抽象表现主义到欧洲现代主义的绘画表现传统，努力使抽象更具“人性”，也即具有个人和精神的表达内容。这一转变形成了他沿用至今的视觉风格。
肖恩·斯库利，《对角嵌套》，1973年 © Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊
左起：肖恩·斯库利，《陆线 粉》（2013）、《陆线 星》（2017）、《无题（陆线）》（2021），“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年
肖恩·斯库利，《仙人掌》，1964年，“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年
左起：肖恩·斯库利，《阿伦岛》（1990）、《伊尼西尔岛》（1990）、《小立方》（2023），“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年
肖恩·斯库利，《夜之女王》，2003年 © Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊
值得一提的是，此阶段也为他后来的“光之壁”（Wall of Light）系列奠定了基础，色彩在其中呈现辅助作用，既作为建筑形态的构建元素，亦是一抹从结构下显露出来的感性笔触。也即，斯库利从极简主义和抽象艺术中逐渐抽身，其标志性的艺术语言型塑完成，建筑环境与抽象艺术相连，在宏伟与细腻的尺度之间游走。
肖恩·斯库利，《艾克斯 壁之一》，2021年 © Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊
肖恩·斯库利，《黑色方块的夜》，2020年 © Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊
肖恩·斯库利，《触碰》，2021年 © Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊
在他的作品中，元素之间的关系绝非简单的碰撞，而是通过相互制约与对话形成的复杂互动，“我开始在画中加入窗户，让我的画作拥有眼睛。我还会把其中一些窗户涂黑。我真的是在搞破坏、在对极简主义发动战争……我在作品中规避所有极端的人文立场，让一切都保持中庸，尽可能地使抽象更人性化，使其回到感受、表现和隐喻的疆域”[6]，这种对边缘的处理愈发富有诗意，促成了画面内部的“协商”和“谈判”，让彼此保持着一种微妙的平衡与和谐。
左起：肖恩·斯库利，《小立方 11》（2023）、《多利克式 天使》（2011）、《黑色方块的夜》（2020），“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年
左起：肖恩·斯库利，《此外 30》（2018年）、《涂漆的塔》（2018）。“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年
