“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”展览现场，上海当代艺术博物馆（PSA），2024年
图片致谢上海当代艺术博物馆
编辑 杨曜
正在上海当代艺术博物馆（PSA）展出的“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”的得名源于柏拉图的洞喻说（Allegory of the Cave）——一群被囚禁在洞穴中的人，他们只能看到物体借由火光投射在墙上的倒影而将其误认为真实世界，殊不知自己受制于有限的感知和认知之中，只有走出洞穴看见太阳底下的真实，才能抵达更好的生活。“一个人无论年龄或背景，都能够理解柏拉图的经典隐喻。我倾向于认为我们所有人都生而好奇。因此展览的展陈设计邀请观众拥抱陌生、走出舒适区，并因有此种勇气而任想象力自由驰骋，”阿贝托·坎帕纳（Humberto Campana）说道。
“无常”是理解当代社会、不同文化和坎帕纳工作室设计理念的关键词，在展厅——或说如遍布人工钟乳石的洞穴——里穿行，是坎帕纳工作室（Estúdio Campana）为本次展览所设的谜题也是解题方法。作为工作室在亚洲的首次大型展览，“无常”由意大利设计博物馆馆长马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和PSA馆长龚彦共同策划，工作室创始人之一阿贝托·坎帕纳亲力设计展陈，巴西新锐设计师玛鲁·威登（Maru Widen）担任平面设计。展览聚焦工作室丰富的文化产出，借助逾五十件开创性的作品，分为“手工行动”“表现行动”和“社会行动”三个主题板块，从工艺及材料探索、个人思考到集体共识，以及社群建设和地方生态等方面呈现坎帕纳工作室的设计思想。
“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”展览现场，上海当代艺术博物馆（PSA），2024年
图片致谢上海当代艺术博物馆
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，光影肖像吊灯，2017年
作品由坎帕纳学院制作，图片致谢路易莎·德尔·皮亚内画廊与上海当代艺术博物馆
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，海葵椅，2001年
在“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”展览现场
作品由埃德拉制作，图片致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，法维拉（贫民窟）椅，1991年
作品由埃德拉制作，图片致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，红椅，1993年
作品由埃德拉制作，图片致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，寿司椅四号，2003年
作品由坎帕纳工作室制作，图片致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆
阿贝托与费尔南多·坎帕纳在里约热内卢的市立动物园，1968年
图片致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，蜈蚣沙发，2022年
“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”展览现场
作品由葆拉·伦蒂制作，致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆
坎帕纳工作室，熊猫沙发，2015年
作品由坎帕纳工作室制作，摄影/费尔南多·拉斯洛，致谢上海当代艺术博物馆
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，游动细胞沙发，2022年
作品由葆拉·伦蒂制作，致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆
