莫斯科观念主义运动发起人、艺术家
伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）辞世
艾米莉亚与伊利亚·卡巴科夫
伊利亚·卡巴科夫于1933年生于前苏联第聂伯罗彼得罗夫斯克，早年在莫斯科VA Surikov艺术学院学习艺术，50年代作为一名儿童读物插画家开始个人的职业生涯；与此同时，他以一名观念艺术家的身份，在当时苏维埃政府控制的艺术体系之外进行创作。他与艾米莉亚·卡巴科夫自1988年开始共同创作，并于1992年结为夫妇。他们将空间的历史和物质特性浓缩并移植到装置的有形结构中去，展现在其幽默且富有诗意的大型装置作品中。2003年他们代表俄罗斯参加第45届威尼斯双年展，他们的作品先后在阿姆斯特丹市立艺术博物馆、惠特尼双年展和圣彼得堡冬宫博物馆等多地展出。
艺术机构 ▷
V&A摄影中心正式开放
超媒体画廊在其中探索当代摄影的前沿问题
V&A博物馆摄影中心超媒体画廊
5月25日，伦敦维多利亚和艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，下文简称V&A博物馆）摄影中心（Photography Centre）第二阶段和最终阶段正式开放。重修开幕后的V&A博物馆摄影中心展厅面积逾1000平方米，拥有七个展厅，是目前英国呈现摄影永久收藏的最大的空间。由超媒体集团和邵忠艺术基金会支持的超媒体画廊（The Meta Media Gallery,原为现代传播画廊，Modern Media Gallery）是V&A博物馆摄影中心第一阶段揭幕的三个画廊之一，致力于探索摄影在我们日益数字化的世界中的发展，挑战人们对摄影的定义，考察当代摄影之意义的问题。从计算机生成图像到投影和动画，该展厅深入探讨人类、机器和图像之间的复杂关系。当前在超媒体画廊展出的是英国艺术家杰克·埃尔韦斯（Jake Elwes）的委约项目《The Zizi Show》。
巴黎蓬皮杜中心将进行可持续性建筑改造
蓬皮杜中心广场，2016年，摄影：©Manuel Braun
巴黎蓬皮杜中心宣布将在2025年至2030年闭馆，进行重大翻新和扩建。在《艺术新闻》组织的题为 “可持续的博物馆，可持续的艺术”的讨论中，蓬皮杜中心驻华代表费保罗（Paul Frèches）称该举是蓬皮杜为了可持续发展做出的重要计划的一部分。中心将在闭馆期间进行建筑改造，移除建筑上的有害材料，改善建筑设施，使其在2030年开馆时，能耗比改造前降低40%。为该项目举办的建筑竞赛将于2024年宣布获胜者，工程预计从2026年进行、在2030年完成并重新开放。法国政府将为此支付2.62亿欧元，蓬皮杜仍在寻找1.6亿欧元的额外资金。蓬皮杜将在闭馆期间与大皇宫和卢浮宫合作开展各种项目，并于2027年庆祝成立五十周年。
余德耀美术馆新址开幕
余德耀美术馆新馆，2023年，摄影师：梁山，图片来源：©️余德耀美术馆/山水秀建筑事务所
在上海余德耀美术馆步入第十年之际，位于蟠龙天地的新馆于5月17日落成，并携开幕首展“洄游”（A Journey）与公众见面。此次展览从余德耀基金会近1500件当代艺术收藏中，精选40余件中外艺术家的代表作品，以绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种创作媒介，展开一段穿梭于时空长河的洄游之旅。新建筑依河流、稻田、池塘、竹林而建，将自然与人工、传统与现代融为一体。新展览最初的构想以“家”为切入点，回溯艺术家创作的旅程的同时，也是对余德耀美术馆基于收藏起步的创馆历史的回望。美术馆“希望通过此次展览及美术馆第二篇章的开启，不断深耕美术馆的收藏‘家’之使命，履行美术馆作为一个“家”的存在对于日常生活、行业生态、社会发展的职能。”
声音博物馆开幕展
声音艺术博物馆，图片来源：声音艺术博物馆
玻璃博物馆庆祝12周年
同期呈现宋冬、尹秀珍双个展
“尹秀珍：涟漪应力”展览现场，图片来源：玻璃博物馆
上海玻璃博物馆在12周年庆之际推出元宇宙项目“SHMOG NXT”，并提出了“未来等于现在”的口号。自2011年开放以来，上海玻璃博物馆持续引入崭新而迷人的体验，以吸引拥有不同兴趣的, 全年龄观众，此次的“SHMOG NXT”致力于将博物馆的实体艺术收藏品与数字领域无缝融合。观众可通过自己的视角，实时在高度拟真的博物馆环境中进行探索。同时，玻璃博物馆“退火”项目带来宋冬、尹秀珍双个展“退火不退火”与“涟漪应力”以及宋冬、尹秀珍、宋儿睿一家三口合作展览“筷道：品光”。作为享誉全球的重量级艺术家，宋冬和尹秀珍一起参与和见证了过去三十多年当代艺术在中国的整个历史进程。此次展览项目是艺术家首次以玻璃为首要核心材料进行创作，对材料所包含的哲学及社会意义的进一步探索。
打工文化艺术博物馆无限期关闭
打工文化艺术博物馆，图片来源：皮村工友
位于北京皮村、由打工青年艺术团发起的打工文化艺术博物馆宣布因面临拆迁将无限期关闭，并于5月20日举办了告别仪式。该馆是全国唯一一家由民间打工者自己创办的公益博物馆，2008年5月1日正式成立对外免费开放。博物馆的5个展厅分别关注从计划经济到改革开放30年的打工者历史、女性打工者、流动儿童、全国各地为工人提供服务的组织和NGO以及展示实物和主题展厅。除了展览外，博物馆作为一个综合平台，先后建设了“新工人剧场” 、“工友影院” 、“工友图书室” 、“公益商店”等设施，出版了多部文学和音乐作品，并举办新工人文化艺术节、新工人文化大奖赛、新公民儿童艺术节、打工春晚等促进工人文化交流的活动。
艺术奖项 ▷
巴西馆荣获2023年威尼斯建筑双年展金狮奖
第十八届威尼斯建筑双年展巴西馆展览“Terra”
巴西馆被宣布为第十八届威尼斯建筑双年展著名的最佳国家参与金狮奖的获得者。获奖展览“Terra”（地球）是由建筑师加芙列拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）策划的。“Terra”被分成两个独立的部分，“去殖民化的典籍”（De-colonizing the Canon）关注二十世纪中期在建设巴西利亚期间被边缘化和流离失所的原住民的遗产、设计和景观；“发源地，未来的考古学”（Places of Origin, Archaeologies of the Future）则是以巴西各地历史上主要由原住民建造的建筑为主题。
由建筑师亚历山德罗·佩蒂（Alessandro Petti）和桑迪·希拉勒（Sandi Hilal）掌舵的DAAR（Decolonizing Architecture Art Residency）获得了最佳参与人金狮奖。这家位于巴勒斯坦贝特萨胡尔的公司展示了一个解构的建筑外墙，旨在研究“法西斯殖民主义建筑的颠覆及其现代主义遗产”。评审团赞扬了佩蒂和希拉勒“长期致力于对巴勒斯坦和欧洲的非殖民化建筑和学习实践进行深入的政治参与”。
先锋人工智能艺术家
斯蒂芬尼·丁金斯获首届 LG 古根海姆奖
斯蒂芬尼·丁金斯，《＃WhenWordsFail》，2020-21年，图片来源：古根海姆博物馆
赛缪尔·福索获2023年德意志交易所摄影奖
塞缪尔·福索，《70’s lifestyle》,1976年
出生于喀麦隆的尼日利亚摄影师塞缪尔·福索（Samuel Fosso）凭借在巴黎欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie）的回顾展获得2023年德意志交易所摄影奖（Deutsche Börse Foundation Photography prize）。福索1962年出生于喀麦隆，在尼日利亚长大，并在1972年比夫拉战争（Biafran War）期间逃离该地。13岁时，他开设了自己的“国家摄影工作室”（Studio Photo Nationale）。除了商业作品外，他还开始创作一系列表演性的自拍作品，并在随后的整个职业生涯中一直持续拍摄这些作品。
颁奖典礼于5月11日在伦敦摄影师画廊（Photographers Gallery）举行，福索获得三万英镑，其他三位入围者——比克·德普特（Bieke Depoorter）、亚瑟·贾法（Arthur Jafa）和弗里达·奥拉帕博（Frida Orupabo）——各获得五千英镑。四位入围摄影师的作品展在摄影师画廊展出至6月11日，之后展览将于6 月 30 日巡回至克拉科夫摄影博物馆（Muzeum Fotografi w Krakowie）。
笹本晃获2023年考尔德奖
笹本晃在Art21拍摄的纪录片”Aki Sasamoto:An Artist Walks into a Bar”中，图片来源：©Art21, Inc. 2019
现居纽约的装置艺术家笹本晃（Aki Sasamoto）获2023年考尔德奖（Calder Prize）。该奖项以同名雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的名字命名，由考尔德基金会颁发，旨在鼓励那些“作品继承亚历山大·考尔德遗风的当代艺术家”。考尔德奖每两年颁发一次，奖金5万美元。获奖者还将在亚历山大·考尔德曾经位于法国Saché的工作室（Atelier Calder）驻留三个月，其作品也将被艺术机构收藏。
笹本晃于1980年出生于日本横滨，她与视觉艺术家、音乐家、编舞、舞者和学者合作，创作回应周围环境的作品。她2021年的装置作品《松鼠之道》（Squirrel Ways）创作于之前一次考尔德工作室驻留期间，她用一系列可移动的木板组装成一个用来表演的客厅，这件在疫情期间构思的作品旨在研究障碍的可渗透性。
人事任命 ▷
艺术机构新任女性领导者履新
纽约MoMA PS1、柏林格罗皮乌斯博物馆与伦敦帝国战争博物馆等艺术机构纷纷在近期宣布新任女性领导者相关的人事任命。
康妮·巴特勒
MoMA PS1宣布康妮·巴特勒（Connie Butler）为新任馆长。巴特勒将于9月履新，接替2022年6月离职的凯特·富勒（Kate Fowle）。巴特勒自2013年以来一直担任洛杉矶汉默博物馆（Hammer Museum）首席策展人，之前，她自2006年起曾担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）罗伯特·雷曼基金会（Robert Lehman Foundation）首席绘画策展人,并曾是2010年MoMA PS1五年一度的“大纽约”（Greater New York）策展团队成员。此次任命标志着巴特勒的一次回归。
珍妮·施林兹卡
珍妮·施林兹卡（Jenny Schlenzka）被任命为柏林格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）馆长。她曾任MoMA PS1 表演艺术联合策展人与纽约表演空间（Performance Space 122，原名P.S. 122）艺术总监，她在表演空间经过大规模翻新重新开幕时上任，是该机构首位女性总监。施林兹卡成功指导该组织度过了疫情难关，接替她的人选将在今年秋天宣布。
卡洛·霍威尔
卡洛·霍威尔（Caro Howell）被任命为伦敦帝国战争博物馆（Imperial War Museums）馆长，她曾任育婴堂博物馆（Foundling Museum）馆长。在此之前，卡洛·霍威尔还曾任白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）教育与公共部门总监及伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）青年与特殊项目策展人。
艾玛·里奇韦
年度重要双三年展
陆续公布策展人名单
薇薇安·克罗克特和伊莎贝拉·里杰热
薇薇安·克罗克特（Vivian Crockett）和伊莎贝拉·里杰热（Isabella Rjeille）被任命为2026年第6届新美术馆三年展（New Museum Triennial）策展人。克罗克特为新美术馆策展人，里杰热为巴西圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand）策展人。伊莎贝拉·里杰热是首个参与策划该三年展的国际策展人，她将为观众带来来自巴西圣保罗艺术博物馆的视角，其也是非常令人激动的现当代艺术机构。
亚历克西娅·法布尔，摄影：Adrien Thibault
亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）被任命为第17届里昂当代艺术双年展策展人（Lyon Contemporary Art Biennale）。法布尔是巴黎国立高等美术学院（Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris）院长。
安东·维多克，摄影：Margarita Ogolceva
安东·维多克（Anton Vidokle）将担任第14届上海双年展主策展人，本届双年展将以“宇宙电影”（Cosmos Cinema）为主题。维多克表示：“第14届上海双年展将围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究宇宙对人类生活的启发与制约。”维多克在纽约生活与工作，以宇宙主义思想为研究兴趣，并在那里创立了第一个互联网艺术新闻媒体e-flux和“宇宙研究所”开放档案平台。
尼古拉·布希欧
光州双年展基金会宣布，于2024年9月开幕的第15届光州双年展将由法国学者、策展人和评论家尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）担任艺术总监。为迎接光州双年展创立三十周年，布里奥计划将他的艺术哲学融入到一个以话语为导向的展览中，重点关注人类生活的空间，以及对人类与其它领域边界的重新定义。第15届光州双年展希望此次展览能够围绕人际关系进行多层次的互动，诊断COVID-19大流行后的现代症候，并探讨艺术如何帮助人类从疫情造成的社会分裂中恢复。
周安曼、穆柏安与莉姆·夏迪德
第13届台北双年展将于2023年11月开展，主办单位台北市立美术馆正式宣布，展览将由策展人周安曼（Freya Chou），作家、编辑与教育推广者穆柏安（Brian Kuan Wood）以及策展人莉姆·夏迪德（Reem Shadid）共同策划。本届双年展将以“小世界”为主题，将台北市立美术馆转变成一个聆听、聚集、即兴创作的场域，展开音乐和电影所捕捉的压缩时间，并回放我们被录放机器吞噬的亲密生活。
新开展览 ▷
中外机构合作热潮持续
上海、北京同期多个展览开幕
凡尔赛宫城堡东侧外景，图片来源：© Château de Versailles
凡尔赛宫宣布，在法国总统马克龙访华之际、中法两国元首的共同见证下，该机构与中国故宫博物院签署展览协议，正式定于2024年4月举办“凡尔赛与紫禁城”大展。2024年是中法建交60周年，同时被定为“中法文化旅游年”。“凡尔赛与紫禁城”以2014年凡尔赛宫举办的“中国在凡尔赛——18世纪的艺术与外交”展为基础，从路易十四和康熙皇帝的友谊开始，将汇集两馆更丰富的藏品，实现更深度的合作与交流。
Fred与Rita Richman于2006年惠赠（2006.510），大都会艺术博物馆馆藏，图片来源：浦东美术馆与大都会艺术博物馆
浦东美术馆六月即将开幕的展览包括“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”“六百年之巨匠：来自提森·博内米萨国立博物馆的杰作”以及“刘香成 镜头·时代·人”。其中前两场展览分别与纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）和马德里的提森·博内米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）合作，同时呈现来自大洋洲的艺术珍品与文艺复兴直至战后欧洲和美国艺术的西方艺术名作。
上海UCCA Edge也将呈现其与柏林博古睿美术馆（The Museum Berggruen）合作的新展“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，挑选巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、保罗·克利（Paul Klee）、亨利·马蒂斯（Henry Matisse）、阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、保罗·塞尚（Paul Cezanne）、乔治·布拉克（George Braque）六位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表作，以时间为序为观众展现野兽派、立体主义、超现实主义等多个流派的现代主义艺术发展历程。UCCA尤伦斯当代艺术中心与法国马蒂斯美术馆（Musée Matisse）合作的展览“马蒂斯的马蒂斯”也将于7月推出。
“再次孟菲斯：设计革新 1981-1985”展览现场，上海艺仓美术馆，2023年
上海艺仓美术馆自5月14日起呈现孟菲斯史上最大规模展览“再次孟菲斯: 设计革新 1981-1985”（Memphis Again: 1981-1985 Stuck Inside the Revolution），该展览与Memphis Milan和GOD（Global Design Distribution）合作，由Christoph Radi指导和策划，以全新的视觉形象于强烈的新文化氛围向公众展示孟菲斯的自由设计思潮，再次为当代流行文化带来新的刺激与灵感。
“手艺之家”第二章：“一木十行”展览现场，上海当代艺术博物馆，2023年
上海当代艺术博物馆（PSA）“手艺之家”项目第二章 “一木十行”也已开放，着眼于兼具时间性与空间性的“木”，借用“博古架”这一经典室内构件的形式与概念，于展厅的脚手架结构之间展示十组跨越时空维度的手制木器，提供一种在“居”与“游”之间穿梭的观看体验。同期馆内还在展出“雷蒙·德巴东：现代生活”与“一份献给PSA的礼物：程昕东当代艺术作品捐赠展”。
“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），摄影：shaunley
龙美术馆西岸馆也于5月20日起推出十周年特展“缓步徐行”，精选160余件（组）1970年代末以来的全球当代艺术。展览精选160余件全球艺术创作个案，回溯从1970年代末起至今的当代艺术创作，其中包括艺术家乔治·康多（George Condo）、玛丽·阔思（Mary Corse）、大卫·杜阿尔（David Douard）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）、奇奇·史密斯（ Kiki Smith）、草间弥生、奈良美智、盐田千春、杉本博司、李昢、李禹焕、朴栖甫、丁乙、黄永砅、吴山专、徐冰、徐累、赵无极、郑国谷、周春芽等众多中外艺术家。文化的交织，彼此的影响，在本次展览中构建了一个以艺术家为核心的历史图景，试图让观众看到近50年来，当代艺术在中国和整个世界之间互为影响的动态关系。
曹明浩 & 陈建军，《草、沙土与全球环境机器》影像静帧，2022年，图片来源：艺术家
上海纽约大学当代艺术中心（ICA）夏季新展“徒步中国：未曾讲述的故事”于同日开幕。该展览与“永远的行走”（也称“走出伊甸园”计划）项目合作，由保罗·萨洛佩（Paul Salopek）及柯苋君共同策划，为观众呈现古代人类迁移路线上中国段的故事。参展艺术家包括保罗行走路上的伙伴、沿途遇到的民间艺术家，以及对行走有深入思考的艺术家。“徒步中国”展览通过发掘被主流话语掩盖的地方叙事，讲述跨越学科、知识体系、认识方式的本土故事，重新思考自然和文化之间的关系，以及历史与身份的流动性。“徒步中国”展览也为此趟旅程后续的展览计划提供参考，后续展览将伴随行走在不同国家间展开，直至旅程终点南美洲的火地岛。
“步行指南”展览现场，长征独立空间，2023年
位于北京的长征空间也正展出以“步行指南”为题的群展，通过呈现参展艺术家们“行走于街头”的实践去回应和探索当代生活的可能性。参展艺术家包括44月报、葛宇路、何志森、厉槟源、李怒、万青&张涵露等。策展人李佳写道：“在‘步行指南’展览中，我们不再将行走局限于浪漫艺术意志的神话表述，也有意同种种以“艺术式研究”或以田野调查为代表的、方法论先行的知识生产拉开距离，这里的行走更多关乎一种日常生活的批判与再造，一些深嵌于日常情境中间的行动，一种诗意的政治美学。”
小泉明郎，《梦的仪式》，2016年，作品来源：艺术家、 Annet Gelink画廊（阿姆斯特丹）及MUJIN-TO Production（东京），© CHANEL ©三影堂摄影艺术中心
第二届集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖展览、由王姝曼策划的“新生还者”也已在三影堂摄影艺术中心开幕。集美·阿尔勒“影像策展人奖”由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于2021年共同发起，鼓励和支持更多优秀策展人参与影像的跨学科研究。“新生还者”中，王姝曼邀请哈伦·法罗基（Harun Farocki）、洪子健（James T. Hong）、贾兹明·洛佩兹（Jazmín López）、小泉明郎（Meiro Koizumi）、安娜·曼迪耶塔（Ana Mendieta）、阮纯诗（Nguyễn Trinh Thi）、莫萨（Moe Satt）和唐潮共8位艺术家参展，呈现9件作品，以影像为展示媒介与研究对象，思考当代创伤记忆如何在影像系统的运作中被记录、制造、修改、并建构出新的意义。
袁中天，《武汉朋克》（静帧），2020年，由电影与录像伞（Film and Video Umbrella）委任创作
美凯龙艺术中心则自5月21日起呈现艺术家胡伟个展“诱饵”和袁中天个展“无门一窗唯光”。“诱饵”是艺术家胡伟的首个机构个展，以3部影像、装置和雕塑的形式，对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心支持的最新三通道影像作品《地鸣 碎砾》（2023）。“无门一窗唯光”是艺术家袁中天（Chris Zhongtian Yuan）的首个国内机构个展，以4部影像作品、部分装置与图纸的形式对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次呈现由美凯龙艺术中心全新委任创作的影像作品《无门一窗唯光》（2023）。
艺术市场 ▷
春拍在即，国内外重要拍卖行
在中国国内接连展开重要举措
程寿康先生（左）及佳士得亚太区总裁庞智锋先生
佳士得宣布任命程寿康为亚洲区主席，自5月24日起生效。程寿康将常驻香港，并加入佳士得亚太区总裁庞智锋（Francis Belin）带领的区域领导团队。他将凭借其在亚洲的艺术与奢侈品行业的丰富经验和广阔的人脉网络，深化及拓展佳士得于区内的客户关系。本季香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献全球现代与战后艺术巨匠，以及当代卓越艺术家的经典力作，包括领衔之作尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的《黑》（Black）与杰夫·昆斯（Jeff Koons）《圣心（紫红/金色）》，此外还有巴克利·亨德里克斯（Barkley Hendricks）、安迪·沃荷（ Andy Warhol）、雷尼·马格利特（Rene Magritte）、乔·布拉德利（ Joe Bradley）等当代西方大师的重磅巨作。
“上海苏富比空间” 揭幕仪式，图片来源：苏富比
苏富比（Sotheby’s）则在5月18日宣布其位于苏州河畔的“上海苏富比空间”正式揭幕。该空间总面积约达2,000平方米，与多所知名艺术场馆和历史文化地标相邻，将将成为一个功能丰富、开放多元的综合性收藏生态空间，提供多种形式的线下体验和文化服务。苏富比Buy Now“即时收藏”业务正式拓展至中国内地，并以收藏级手袋、珠宝、腕表、街头服饰为首发品类。同时，苏富比Buy Now微信小程序及苏富比中文官方网站Sothebys.cn双平台同步上线，均提供完备且便捷的即时收藏体验，并支持寄送中国内地，也再次印证了苏富比深耕中国内地市场的决心。
王兴伟，《无题（卖拐）》，2010 年，图片来源：中国嘉德
在中国嘉德成立30周年之际，中国嘉德2023春季拍卖会也将于6月7日启幕，并相继在杭州、上海、广州、深圳四地举办2023春季精品展。在本季春拍中，中国嘉德集结王兴伟、张恩利、黄宇兴、欧阳春、仇晓飞、陈可等十余位70、80后艺术家不同创作阶段的标志性作品，第二次推出“2000年以来的中国新绘画超级夜场”，深入梳理了千禧年后当代绘画领域中的最新趋势与阶段性成果，展现这一代艺术家们独特的价值与不可限量的发展前景。
全球艺博会纷纷回归
艺术界迎来重聚时刻
2022年纽约弗里兹艺术博览会现场，摄影：Casey Kelbaugh；图片来源：弗里兹和Casey Kelbaugh
春季，纽约迎来弗里兹艺博会纽约展会（Frieze New York，后称弗里兹纽约）及其他多个展会，包括欧洲艺术和古董博览会纽约展会（TEFAF New York）、纽约新艺术经纪人联盟艺博会（Nada New York），抽象艺术市场火热。相较去年66家参展机构，此次弗里兹纽约迎来20多家新增展商达到90家，但仍不及疫情前的一半规模。主画廊单元“Main”之外，本届只设“Focus”（聚焦）板块。
张移北，《任凭》在画廊周公共单元展览现场，2023年，图片来源：艺术家与BANK画廊
2023画廊周北京最佳展览奖揭晓，获奖展览为CLC画廊的余果个展“山脉之间”。“最佳展览奖”是画廊周北京为“主单元”参展画廊设立并颁发的奖项，本届评审团成员包括：泰康空间总监唐昕、策展人/中间美术馆馆长卢迎华、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）、独立策展人/评论家冯博一、独立策展人杨紫、艺术家庄辉。展览”山脉之间”为余果在CLC的首次个展，聚焦艺术家近期对人文地理主题的思考。
本届画廊周北京以“易见（Visibility）”为主题，主单元包括21家画廊与5家非营利机构的展览项目。其公共单元展览“琢面”也于5月26日起同步呈现，参展艺术家包括陈丹笛子、陈哲、冯冰伊、经傲、李怒、李涛、刘野夫、马秋莎、陶辉、童文敏、王光乐、劳伦斯·韦纳、夏乔伊、袁可如、张移北。
JINGART艺览北京也在今年回归线下，汇聚来自11个国家地区共54家参展商，与同期北京城内的艺术机构共同带来多场活动。主画廊单元外，公共项目单元将呈献托比亚斯·雷贝格、李鸿韦与曹雅薇的3件大型装置作品，特别项目单元将呈现8个特别展位，以及由保时捷中国和上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）共同主办、ART021上海廿一当代艺术博览会倾力协办的2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家群展。
李黑地、Minh-Lan Tran和妮可·巴赫曼，摄影：Wenxuan Wang、Cedou、Manuel RIckenbacher
画廊周伦敦则将迎来规模最大的第三届，并宣布了将参与今年表演项目的艺术家名单。该名单包括艺术家李黑地、Minh Lan Tran和妮可·巴赫曼（Nicole Bachman），她们将与6月2日至4日期间在三个不同地点分别演出作品《柳树》（The Willow Tree）、《Heat Generation（prayer）》、《not a centre, but a mesh》。
