今年恰为美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres） 在1996年因艾滋病相关并发症去世30周年。2025 年年底以来，冈萨雷斯-托雷斯的经典糖果堆及白纸堆装置悄然出现在香港街头——在中环街市人来人往的阶梯、大坑书馆街居民区的转角。自2015年艺术家其中一件广告牌作品首次现身香港，冈萨雷斯-托雷斯以日常物件建构的温柔表达数度回到这座城市，在一次次出现中为本地观众带来更多一重的熟悉与亲密感。今年，在卓纳画廊为他举办的首场个人展览《别处胜此处／无处胜此处》中，他的创作再次落地这座城市；我们需要更进一步地追问：当作品进入香港的展览空间、商业系统与社交媒体的传播回路时，“随意拿走糖果和纸张”的选择究竟在激活什么？“观众是谁？什么是公共？不同语境会给作品带来什么？”[1] 在此时此处，冈萨雷斯-托雷斯作品中的亲密 “遮蔽”了什么？

几个月前，我的手机被推送了一篇有关“意大利脑腐”（Italian Brainrot）的新闻：文章讨论了一只穿着球鞋，反复念着“Tralalero Tralala”的蓝色鲨鱼是如何通过毫无意义的意大利式洗脑音节，配合着奇特造型和诡异构图，让大众为之着迷，并由此引发AI制图生成超现实形象的世界。没有想到，随后几天，在我常用的几个软件（IG、抖音、Tiktok、小红书、Youtube）上都可以看到这组“外国山海经”的图像。凭借手机应用对观看次数、使用习惯的算法，AI的脑腐图像如同隐藏在洪流中的新世界一般反复冲击，直到另一个更新的“世界”取代了这些奇异的形象。

彭祖强于上海外滩美术馆的个展中文标题“一些省略、静默和不透明的声音”取自美国历史学家贺萧（Gail Hershatter）的著作《记忆的性别：农村妇女和中国集体化历史》，她在书中写道，“人们所记忆的事情是历经持续的修改、重述、发明、有时是小心防守的沉默后的产物”，而对叙述的“结构、省略、静默、不透明之处和谎言”的关注则像是一种文本细读。

作为2025 年希克奖（Sigg Prize）的两位获奖人之一，艺术家刘慧德（Heidi Lau）在M+博物馆希克奖入围作品展中展出了她的最新陶瓷装置作品《宇宙蓝图》(Pavillion Procession)。这件作品可被视为艺术家过去十余年来陶瓷雕塑与装置实践的集中呈现。刘慧德始终将自身的创作理解为一个持续生成、不断扩展的世界，而《宇宙蓝图》就如同这一长期实践中的一次汇聚式表达。

2026年2月3日至7日，首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会将在多哈市中心的M7创意中心、巴拉哈特·姆什莱布与多哈设计区举行。本届展会汇聚来自31个国家和地区的87间艺廊，其中16间艺廊首次亮相巴塞尔艺术展。高古轩、豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊、白立方、桑塔画廊等国际画廊与Hafez画廊、Gallery Misr、The Third Line等区域本土画廊将展出84位艺术家的作品。在首届展会上，超过半数参展艺术家来自本地区，其中包括伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）、阿里·巴尼萨德尔（Ali Banisadr）、西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）、阿里·谢里（Ali Cherri）、玛利亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）及伊曼·伊萨（Iman Issa）。

2026年2月3日至7日，首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会将在多哈市中心的M7创意中心与多哈设计区举行。而在2025年10月，弗里兹则宣布收购已举办17届的阿布扎比艺术博览会（Abu Dhabi Art，下称“Abu Dhabi Art”），并改名为弗里兹阿布扎比（Frieze Abu Dhabi），改版后的首届博览会将于2026年11月举行。

“倘若它们观察我们的方式如同我们观察它们一般呢？” 在影片《寂静的朋友》中，由梁朝伟饰演的神经科学家面对植物园中的树木提出疑问。在德国进行婴儿意识研究的过程中，他同时展开了与一课银杏树建立沟通的实验。由蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）饰演的植物学家回应他：“当我看到一个植物园时，我见到了一群孤独的灵魂。”当我们试图感受、想象、推测一棵树所感知的世界，一个充盈着新的知识与情感潜能的空间也在涌出。

置身于新加坡，身体往往会沉溺于一种名为“秩序”的假象。长期以来，外界倾向于将这座岛屿城邦描述为一个由律法维持的、排除了变数的“人工实验室”。与此同时，这里也常被形容为地图上的一个“小红点”。1965年，新加坡脱离马来西亚联邦独立建国，李光耀曾在1966年的演讲中提到，由于新加坡没有腹地，就像“失去了躯干的心脏”，所以政府必须以“精细化”管理来补偿——新加坡不是一个自然生成的国家，而是人为的。然而当你真正行走在建国六十周年（下称“SG60”）背景下的第八届新加坡双年展中，你会发现此地绝不仅仅是“实验室”。秩序带来的麻木感，会被体感的不适打断：暴雨后弥漫街面的滞重湿气、汗水浸透衬衫后与皮肤粘连的张力，以及从那些被规划意志刻意留出的缝隙中传来的喧哗和骚动 。

艺术家关小于2025年秋季起在维也纳艺术馆（Kunsthalle Wien）呈现的个展“少年”（Teenager）由多件体积各异的雕塑、影像与三联画构成，以“少年”这一复杂、未定、充满矛盾与潜力的生命状态为线索，在金属、树根、仿毛皮、电光元件等材质之间建立张力与平衡。在这些既古老又前卫的“生命体”中，雕塑不再是一种静止不动的物体，而成为关小所说的“变化的容器”和“感知的聚合体”。“少年”作为她对“变化”“冲突”与“时间结构”持续探讨的一次集中展示，也进一步显现出关小的艺术实践从影像、拼贴逻辑，向场域叙事与物质建构之间过渡的倾向。

2026年1月22日，美国画廊主玛丽安·古德曼（Marian Goodman）因病逝世，享年97岁。古德曼画廊与古德曼的家人发布的讣告表示：“玛丽安是艺术家们的热忱拥护者，她以非凡的慧眼发掘人才，并坚定地支持重要而极具挑战性的作品。她将欧洲的重要艺术家——代表时代先锋的创作者——引入美国艺术界，革新了艺术生态，为那些专注于观念性与社会参与性实践的后世艺术家开辟了道路。” 曾与古德曼长期合作的艺术家包括格哈德·里希特（Gerhard Richter）、威廉·肯特里奇（William Kentridge）、劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)、南·戈尔丁 (Nan Goldin)、皮埃尔·于热 （Pierre Huyghe）以及中国艺术家杨福东。