地处韩国历史悠久的文化片区三清洞，韩国国立现代美术馆（National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea，下文简称“MMCA”）与始建于14世纪的朝鲜王朝宫殿景福宫仅一街之隔。1969年，MMCA在景福宫内的朝鲜总督府美术馆大楼成立，当时，包括首任馆长金寅勇（Kim Im-yong，音）在内，MMCA只有四名员工，收藏数量为零，报纸称其“只不过是在景福宫美术馆大楼上挂了块‘现代美术馆’的招牌”[1]。如今的光景已然不同，经过20世纪80年代以来的韩国政府文化民主化改革，MMCA已经发展成了拥有德寿宫馆、首尔馆、果川馆和清州馆四座分支场馆（第五座场馆大田馆正在筹划中）、拥有11500件馆藏（截至2024年9月）的大型艺术机构，而三清洞业已成为一个艺术机构、画廊和新消费空间密集分布的地区，MMCA首尔馆、首尔工艺博物馆（Seoul Museum of Craft Art）和善宰艺术中心（Art Sonje Center）是该地区的三座核心艺术机构，而如Kukje Gallery、Gallery Hyundai、PKM Gallery、Peres Projects、阿拉里奥画廊等知名画廊则四散在三清路、景福宫及青瓦台周围。

“未来志异”是《艺术新闻》主编叶滢发起的一档联结全球不同地方的创作者和策展人的谈话节目。在这里，展开全球新一代华人当代艺术创作的拼图，听到本年度艺术世界不可忽视的新声音。

从新一代女性艺术家的离散叙事出发，《艺术新闻》在2024年9月出版的《逐浪潮汐——离散华人女性艺术家群像》年度女性艺术特辑中，绘制了一张当代华人女性艺术家的游牧版图。我们将视野拓展至海外，关注女性华裔移民与离散艺术家群体的创作，以及海外艺术机构对于女性艺术的研究与展览，由此理解海外当代华人女性艺术家的生命经验、迁徙路径与思想脉络

2024年9月26日，前滩太古里三周年盛典启幕。此次庆典以“Let’s Chic Well 色意好生活”为主题，灵感汲取自经典三原色，特邀当代艺术家陈英杰，以自然元素为灵感带来即兴艺术创作《天满音色》，以浓墨重彩的笔触点亮庆典。同时，一系列多元主题活动缤纷登场，助力提升前滩国际社区活力，为到访的每位消费者奉上一场绚丽多彩的时尚生活体验。

以“未来生命档案”为主题，在人工智能、硅基生命等前沿科技的议题讨论中，HOW昊美术馆的七周年庆典向观众拉开帷幕。展览探讨在数字生态和人类社会的交汇面以及超人类主义的背景下，人类道德伦理的走向与生命未来进化的可能。展览策划团队包括昊美术馆、中国美术学院以及同济大学建筑与城市规划学院CAUP人工智能与艺术创研中心，或可说这也是昊美术馆持续关注当代艺术创作，与学术界合作探讨科技发展对人类社会的影响和挑战的一个重要且新颖的尝试。

九月的韩国无疑是全球艺术界的焦点，从首尔到光州再到釜山，从画廊到美术馆，同台竞演的弗里兹首尔艺博会（Frieze Seoul）与韩国国际艺术博览会（KIAF），从景福宫周边到梨泰院再到江南的画廊聚落，这个国家的殿堂与街角都彰显着艺术的活力。韩国艺术市场正在快速崛起，艺术生态日渐丰满；而企业财团的力量渗透在韩国文化艺术发展中的方方面面，不仅有惊人的艺术市场购买力，也包含从艺术家、策展人等扶持，到海内外展览、场馆赞助，甚至成立企业美术馆和艺术机构，直接介入艺术产业。

伴随9月20日佳士得位于The Henderson的全新亚太区总部揭幕，9月26日晚，被认为是下半年亚洲艺术市场重要风向标的佳士得香港“二十及二十一世纪晚间拍卖”在新总部落槌。本场拍卖共46件拍品上拍，拍前撤拍3件，成交总额10.36亿港元，成交比率按件数计达93%，共产生8位艺术家拍卖纪录，过千万拍品件数达17件。

ArtReview与NOWNESS联合发布了一项新的全球研究，探讨了人工智能对艺术、电影和文化的影响。研究结果揭示了人工智能正如何改变艺术实践，同时也引发了关于机器学习伦理及其在文化领域未来应用的讨论。

2024年釜山双年展的主题为“暗中所见”（Seeing in the Dark），两位艺术总监菲利普·皮罗特（Philippe Pirote）和维拉·梅（Vera May）在主题陈述中明确了自己的位置性（positionality）：作为进步方案的欧洲启蒙主义，一方面以殖民统治的方式在历史上留下了大量负空间，另一方面又通过全球资本主义的官僚管治技术，在加强社会监控的同时，不断背弃自己的公共承诺。 皮罗特和梅指出，“我们并没有在想未来。我们在想何以为继。”对那些刚刚经历了首尔弗里兹博览会和光州双年展开幕，一脸审美和社交疲惫的专业观众而言，“何以为继”指向的可能只是当代艺术市场及双年展自身的续存，但本届釜山双年展试图捕捉的却是一种更为广泛的悲观情绪。

韩国国立现代美术馆（MMCA）正在进行的展览“与身相连：亚洲女性艺术家”（Connecting Bodies: Asian Women Artists）以“肉身”（corporeality）这一概念为视角，聚焦 20 世纪 60 年代以来主要亚洲女性艺术家的作品，从而成为了近期为数不多的在超越国别的共同体框架下对当代女性艺术进行多维度梳理、追踪与审视的机构实践之一。在此背景下，展览在6个章节中分享了约 60 位亚洲女艺术家的约 130 件作品。这些艺术家来自11个国家或地区，她们不仅在艺术史上具有重要地位，而且大部分仍然活跃在今天的当代艺术领域——策展团队与之展览规模相匹配的宏大愿景从中可见一斑。